Мобильная версия сайта
 
Общий раздел
 
Декупажное чтиво
 

Уроки декупажа онлайн!



>>> Участвовать в конференции <<<
 

Получить декупажные
мастер-классы на почту!




 



DCPG.ru на Pinterest

 

Тематическая Линия мотивов "Исторические стили" - Октябрь 2015

Анита Кипрей (2 ноября 2015 г. в 1:18)

Доброго времени суток всем, кто любит декупаж!

Вот и наступило 1 октября, а это значит, что Тематическая Линия мотивов «Исторические стили» объявляется открытой! Выбрав эту тему, мы бросили вызов самой истории – что ж, пусть нам сопутствует успех! Участникам будет непросто, зато я очень надеюсь, что весь октябрь мы с вами сможем наслаждаться утонченными стилизациями и смелыми мистификациями!


183307.jpg


Правила проведения Тематической Линии

Линия проводится с 1 по 31 октября 2015 года.

• Крайний срок приёма работ — 30 октября в 23-55 МСК. Все работы, присланные после этого времени, к участию в Линии допущены не будут.

• Главная используемая техника декорирования — декупаж.

• Работа должна быть выполнена на достойном уровне, фотографии должны быть хорошего качества, без подписей и водяных знаков, с минимальным редактированием, описание применяемых материалов и техник должно быть полным — в противном случае работа не будет допущена к участию.

• Работа должна быть выполнена специально для тематического месяца и нигде не быть опубликованной до конца Линии.

• Участникам ЗАПРЕЩАЕТСЯ давать ссылки на свою или чужую работу на своих страничках в соцсетях, ссылку даем только на общий блог с Линией, более того, ссылка на общий блог с Линией приветствуется.

• Выявление факта «накрутки» голосов и просьбы проголосовать за свою работу будет считаться неспортивным поведением и приведет к аннулированию результатов.

Результаты голосования считаются по состоянию на 31 октября 2015 г., 24-00 МСК.

2 ноября 2015 г. все работы будут опубликованы в итоговом фотоотчёте с указанием авторов работ, а также победителей Линии, набравших наибольшее количество лайков («НРАВИТСЯ»). Победители попадают на доску почёта сайта и получают именные дипломы. Все участники линии получают по 20 баллов рейтинга на сайте, победители — по 50.

• Каждая из работ будет опубликована в отдельный блог для комментирования и оценки.

• Первое время Автор работы неизвестен, и все желающие могут высказать объективную оценку работы, а также попробовать угадать Автора. Если в течение двух дней Автора никто не угадал, имя раскрывает ответственный. Далее подключается Автор работы и отвечает на комментарии к работе.

• По желанию Автора и с согласия куратора допускается анонимное участие в Линии: в этом случае авторство не раскрывается до объявления результатов.

• Если Автор работы не имеет блогов, то его работа публикуется сразу с указанием авторства, при этом Автор работы должен быть активным и в случае возникновения вопросов по его работе отвечать на них, в противном случае работа не будет участвовать в подсчете голосов.


В Тематическую Линию принимаются работы, отражающие особенности одного из исторических стилей европейского искусства (работам в восточном стиле уже была посвящена одна из Линий). Чтобы исключить недоразумения, ПОД ИСТОРИЧЕСКИМИ СТИЛЯМИ БУДЕМ ПОНИМАТЬ ТАКИЕ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКЛИ НЕ ПОЗДНЕЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ПРОШЛОГО ВЕКА, ИМЕЛИ РАСПРОСТРАНЕНИЕ В РАЗНЫХ СТРАНАХ И БОЛЕЕ ЧЕМ В ДВУХ ВИДАХ ИСКУССТВА. Данное определение никоим образом не претендует на научность, а лишь конкретизирует условия участия работы в данной Линии. Таким образом, локальные (скандинавский, африканский, викторианский, кантри, прованс и проч.) и современные стили (шебби-шик, винтаж, минимализм, эклектика, китч и т.д.) условиям Линии не соответствуют. Использованный в работе мотив не обязательно должен относиться к эпохе, когда возник конкретный стиль, но он должен быть в этом стиле выдержан. Приветствуется поддержка мотива элементами декора, характерными для выбранного исторического стиля, а также использование характерной для него цветовой гаммы.

К историческим стилям в принятом понимании относятся: античный, романский, готический стили, стиль эпохи Возрождения, барокко, рококо, классицизм, ар нуво (модернизм), сюрреализм. Потенциальные участники Линии могут предложить работу, выполненную в стиле, которого нет в данном списке, но который имеет все признаки исторического стиля; в этом случае описание работы должно содержать подробную характеристику присущих этому стилю черт.

А сейчас краткое описание исторических стилей и, конечно, вдохновляющие примеры!


АНТИЧНЫЙ СТИЛЬ

Древнюю Грецию и Древний Рим не напрасно называют колыбелью европейской цивилизации: практически всё, что появится потом, будет либо развитием, либо отрицанием античного понимания красоты.

Для этого стиля характерны:

• конструктивная целесообразность;

• использование орнаментальных мотивов (акант, меандр, «водный зигзаг);

• материалы: мрамор, глина, бронза, дорогие породы дерева, слоновая кость, однотонные натуральные ткани;

• колонны, ниши, статуи, оформление стен фресками, а пола – мозаикой, мозаичные панно;

• цвета: белый, терракотовый, фисташковый, песочный, бежевый, черный (нередко в сочетании с золотистым).

Подробнее об античном стиле можно прочитать здесь здесь.

А сейчас немного примеров мастерской стилизации под Античность в декупаже.

/images/pics/entries/182971.jpg182971.jpg /images/pics/entries/182972.jpg182972.jpg /images/pics/entries/182973.jpg182973.jpg


РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (от лат. romanus – римский) развивался в европейском искусстве X-XII веков.

Вот его основные черты:

• строгость, массивность, даже суровость;

• преимущественно прямолинейные формы (изредка полукруглые и цилиндрические элементы);

• основной материал – камень;

• преобладание темных цветов (коричневый, красный, зеленый, серый, черный);

• рельефная плоскость: резьба по камню и дереву;

• в росписи религиозные мотивы;

• функциональные элементы декора: факелы, шкуры животных, тяжелые и грубые сундуки с коваными вставками, доспехи, гербы, оружие.

Нельзя сказать, чтобы у мастеров декупажа этот стиль пользовался большой популярностью, но пару примеров приведу.

/images/pics/entries/182995.jpg182995.jpg /images/pics/entries/182994.jpg182994.jpg


ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Возвышенное готическое искусство было распространено во многих странах в XIII-XV вв., но интерес к нему возрождался и позднее.

К особенностям готического стиля можно отнести:

• использование камня, кожи, металлической фурнитуры;

• чистые цвета, а также цвет граната, аквамариновый, коричневый;

• вытянутые ажурные формы;

• орнамент масверк и его мотивы: трикетра, квадрифолий, форма «рыбьего пузыря»;

• растительные мотивы: виноград, дуб, плющ, репейник, клевер, розы, лилии, папоротник, терновник;

• религиозные и фантастические (в основном животные) мотивы.

Подробнее о готическом стиле можно прочитать здесь.

Декупажа в готическом стиле очень мало: если что-то и встречается, то это имеет отношение скорее к современной субкультуре готов, чем к исторической готике. Хочется думать, что наша Линия немного изменит ситуацию.

/images/pics/entries/182996.jpg182996.jpg

СТИЛЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (РЕНЕССАНСА)

Ренессанс – это время жизнерадостного творчества, развивающего античные традиции. Для этого исторического стиля характерны:

• соразмерность, плавность, выверенность, подчеркнутое внимание к каждой детали;

• глубокая перспектива;

• античные мотивы;

• резьба по дереву и камню;

• мягкость цветовой гаммы, отсутствие резких контрастов.

Примеры стилизации под Ренессанс.

/images/pics/entries/182982.jpg182982.jpg /images/pics/entries/182983.jpg182983.jpg /images/pics/entries/182985.jpg182985.jpg /images/pics/entries/182984.jpg182984.jpg

БАРОККО

Стиль роскошных дворцов, торжественный и богатый декором, был популярен в конце XVI – середине XVIII вв. Этот стиль отличают:

• парадность, пышность, торжественность, напряженность, патетичность;

• контрастность, которая проявляется в цветовых и ритмических сочетаниях, комбинации материалов и фактур, света и тени;

• обилие декоративных элементов, особенно лепнины (часто встречается акант);

• сочетание прямых и изогнутых линий, симметричность;

• насыщенные, темные тона, обилие золота;

• цветочные и мифологические мотивы (обилие букетов, венков, ангелочков);

• гобелены, изделия из фарфора, дорогие ткани (например, парча), канделябры, жирандоли, консольные столы;

• резьба, металлические накладки, интарсия.

А вот примеры эффектной стилизации под барокко.

/images/pics/entries/182979.jpg182979.jpg /images/pics/entries/182981.jpg182981.jpg /images/pics/entries/182980.jpg182980.jpg

РОКОКО

На первый взгляд, этот стиль очень похож на предыдущий, и действительно между ними существует преемственность, однако распознать ветреное рококо вполне реально, и вот по каким признакам:

• легкость, изящество, даже некоторая манерность и легкомысленность;

• основной элемент декора – стилизованная раковина, часто встречаются S- и С-образные завитки;

• тона нежные, разбеленные (салатовый, голубой, сиреневый, бирюзовый, розовый);

• полное отсутствие прямых линий;

• некоторая асимметричность;

• тонкие, хрупкие очертания цветочных мотивов, обилие пасторалей (идилических сцен на лоне природы).

Обилие декора и особое внимание к тканям, а также любовь к консолям и щедро украшенным лепниной золоченым рамам – общие черты рококо и барокко.

/images/pics/entries/182986.jpg182986.jpg /images/pics/entries/182987.jpg182987.jpg /images/pics/entries/182988.jpg182988.jpg /images/pics/entries/182989.jpg182989.jpg /images/pics/entries/182991.jpg182991.jpg /images/pics/entries/182992.jpg182992.jpg /images/pics/entries/182993.jpg182993.jpg

АР НУВО (МОДЕРН)

О принадлежности стиля ар нуво к историческим можно спорить, ведь несмотря на то, что этот стиль увлек многие страны, в каждой из них он назывался по-разному: ар нуво во Франции, модерн в России, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, макинтош в Шотландии и т.д. И всё же хотя названия и отличались, во всех странах этот стиль имел общие черты:

• текучие, непрерывные извилистые линии, вытянутые пропорции;

• усеченные снизу окружности (символ солнца);

• сложные, чаще всего сдержанные, приглушенные оттенки;

• полированное дерево, металлические вставки, дорогие и экзотические материалы;

• витражи, мозаика, ковка, обои, изысканные ткани;

• популярные растительные мотивы - ирис, орхидея, кувшинка, лилия, цикламен, колокольчик, магнолия; животные – павлин, фазан, лебедь, а также фантастические существа, в русском модерне в особенности птица-сирин;

• изображения томных изнеженных дам;

• непрерывное, перетекающее пространство интерьеров, повторение формы мебели в витражах, в рисунке тканей и т.д.

Как оказалось, стилизаций под модерн в декупаже не так уж мало, и очень интересных!

/images/pics/entries/182978.jpg182978.jpg /images/pics/entries/182977.jpg182977.jpg /images/pics/entries/182976.jpg182976.jpg /images/pics/entries/182975.jpg182975.jpg /images/pics/entries/182974.jpg182974.jpg

Подробнее о стиле ар нуво, или о модерне, можно прочитать в статье Екатерины Васильевой, которую можно найти здесь.

СЮРРЕАЛИЗМ

Этот проникнутый фрейдизмом стиль, кажется, и ныне живет и здравствует, ведь наше подсознание – мощная сила))). По сути дела, сюрреализм имеет всего одну бесспорную особенность, зато она позволяет узнавать стиль сходу: это опора на подсознательное, стремление сделать его таинственную жизнь заметной невооруженныму глазу, отсюда странность, противоречивость, гротескность образов.

Несколько примеров сюрреализма в декупаже.

/images/pics/entries/182997.jpg182997.jpg /images/pics/entries/182998.jpg182998.jpg /images/pics/entries/183013.jpg183013.jpg /images/pics/entries/183014.jpg183014.jpg /images/pics/entries/183015.jpg183015.jpg

Пошаговое создание работы в этом стиле представлено в МК Елены Жиделевой «Часы настенные «Предчувствие любви»», МК находится здесь.


Чтобы стилизация удалась, не помешают подробные сведения о присущих тому или иному стилю орнаментах, а поможет нам в этом статья Ирины Круткиной «Немного об орнаментах», которую можно прочитать, перейдя по этой ссылке.

Перечисляя особенности исторических стилей, я ничего не написала о классицизме и ампире. Потому что работ, выдержанных в этих стилях, в декупаже не встречала, если кто-то из вас сделает их для этой Линии или хотя бы просто обнаружит и покажет такие примеры – замечательно!

В этой Линии с нами наш любимый спонсор Base of art, который представляет замечательные подарки:

1 место -Подарочный сертификат на сумму 1500 руб. на покупку декупажных карт;

2 место -Подарочный сертификат на сумму 1200 руб. на покупку декупажных карт;

3 место -Подарочный сертификат на сумму 750 руб. на покупку декупажных карт.

Кроме того, для всех участников Тематической Линии 10% скидка на покупку декупажных карт!

Для участия в Линии на электронную почту ответственного kiprey@tut.by следует прислать письмо с темой «Исторические стили», обязательно содержащее следующую информацию, оформленную именно в таком порядке:

1) название работы;

2) имя, фамилия и логин на сайте DCPG.ru;

3) активную! ссылку на профиль на сайте DCPG.ru;

4) перечисление материалов, подробное описание техник и процесса работы;

5) указание отраженного в работе исторического стиля, а также краткое описание присущих этому стилю особенностей;

6) художественное описание по желанию;

7) пожелания к комментариям к Вашей работе;

8) фотографии работы, не более 7 штук (уменьшенные до 3 мб и по большой стороне до 1000 рх). Четкие, резкие, чтобы работу можно было рассмотреть со всех сторон и были видны детали. Явный фотошоп недопустим, кроме легкой цветокоррекции, позволяющей показать естественные цвета работы. Фотографии должны быть пронумерованы в таком порядке, как Вы хотите видеть их в блоге, посвященном Вашей работе.

Всем вдохновения и безупречного попадания в стиль! Очень жду ваши работы!!! 108.gif 91.gif

РАБОТА № 1. Шкатулка "Благородный и величественный классицизм"

Автор - Elena Pickard-Clark.


Материалы: шкатуль из дерева неизвестной породы, рамка металлическая, уголки декоративные, акриловые краски, технический спирт, лак-спрей глянцевый, лак на водной основе матовый, воск мебельный, клей-лак античный.


Техники. Шкатуль проморена разбавленными спиртом акриловыми красками. На боковины наклеена подарочная оберточная бумага. Клей-лак античный придал бумаге некоторую желтизну, шелковистость и античный вид. На крышке прорезаны бороздки для рамки. Рамка состарена временем, я ее только помыла и потерла воском. Медальон – имитация неизвестного камня акриловыми красками, который слегка повторяет и дополняет основной тон морения. Глянцевый лак на имитации. Шкатуль покрыта матовым лаком и натерта мебельным воском на финише. Внутри оклеена бумагой для скрапа. Декор внутри может и не очень классический, просто символ, имеющий отношение к владельцу.

К стилю классицизм можно отнести все, где есть:

· Четкость композиционного построения. Симметрично-осевые композиции.

· Круглые медальоны. Барельефы. Симметрия. Плавный обобщенный рисунок.

· Сдержанность в декоре. Античный орнамент. Символы власти.

· Розовый. Пурпурный с золотом.

· Натуральная древесина.

· В декорировании резьба, позолота, инкрустация, бронза, перламутр.

На мой взгляд это все присутствует в моей шкатули.

25.gif Приму абсолютно все комментарии и поучаствую в дискуссии. Определить стиль – это непросто.

/images/pics/entries/183380.jpg183380.jpg/images/pics/entries/183381.jpg183381.jpg/images/pics/entries/183382.jpg183382.jpg/images/pics/entries/183383.jpg183383.jpg/images/pics/entries/183384.jpg183384.jpg/images/pics/entries/183385.jpg183385.jpg/images/pics/entries/183386.jpg183386.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА № 2. Шкатулка "Прогулка в облаках"

Автор - Елена Милованова


Что хранить в такой шкатулке?

Все, что найдешь в облаках на прогулке,

Мечты, сновиденья, улыбку и грусть,

А нежные грезы сбудутся пусть…

Сочинительство автора :)

В работе использована цифровая картина австрийского художника Christian Schloe, работающего в направлении легкого сюрреализма.

Художник использует мягкую цветовую палитру, создавая атмосферу спокойствия и умиротворения. Мирная беседа двух подруг на облаках, полеты на шаре из бабочек, беседы с птицами на проводах – все образы на картинах Christian Schloe наполнены гармонией.

Фантастическое на картинах Christian Schloe приобретает черты предсказуемого, такого, что само собой разумеется. Художник не стремится комментировать свою творческую концепцию, давая возможность зрителю самостоятельно размышлять над увиденным. Интерпретации могут быть всевозможными, ведь каждый отыщет в этих работах что-то близкое и понятное, похожее на его собственные мечтания или пока несбывшиеся сны.

Сюрреалистические работы Christian Schloe стилизованы под старинные картины, хотя на самом деле это произведения современного цифрового искусства.

Источник здесь.


Материалы: деревянная шкатулка, распечатки на фотобумаге, лак акриловый, краски синяя, черная, желтая, бежевая (для подрисовки), поталевая крошка золото-медь, филигрань, фурнитура, фетр, клей ПВА, клей и лак для потали.


Техника: шкатулку разобрала, ошкурила. Загрунтовала всю внешнюю поверхность, оклеила распечатками, залакировала. Подрисовала в нужных местах, защитила лаком. На крышке на мотиве приклеила поталь, залакировала. Дно с внешней стороны окрасила в черно-синий цвет, защитила лаком. Внутри окантовка окрашена в тон прилегающих распечаток, все остальное оклеила фетром, в середине филигрань с нанесенной поталью. Шкатулка залакирована, ошкурена. Прикрутила фурнитуру, прибила декоративные гвоздики. Для фотосессии на ниточках сделала "облака" из синтепона.

25.gif Комментарии принимаю любые.

/images/pics/entries/183442.jpg183442.jpg/images/pics/entries/183443.jpg183443.jpg/images/pics/entries/183444.jpg183444.jpg/images/pics/entries/183445.jpg183445.jpg/images/pics/entries/183446.jpg183446.jpg/images/pics/entries/183447.jpg183447.jpg/images/pics/entries/183448.jpg183448.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА № 3 Набор для хранения чая


Автор - Александра Максимовская

Когда за окном серый дождь и холодный ветер, хочется завернуться в теплый плед, устроившись поудобней с чашкой ароматного чая. Люблю заваривать чай, люблю наблюдать, как распускаются чаинки, люблю пить чай с сухофруктами… Церемония чаепития у каждого своя! А хранить любимые лакомства приятно в красивых коробочках. Деревянный набор для декора кухни порадует глаз и сохранит аромат любимого чая.

Материалы: короба из фанеры 2 шт, ножки и ручки металлические, грунт, золотая поталь, декупажные карты, шпатлевка, трафареты, шеллачный и акриловый лаки, краски акриловые, патина античная, воск, двухшаговый кракелюр.


Также в работе использованы изображения картин художницы Giovanna Garzoni (1600–1670).

Джованна Гарцони – одна из немногих женщин-художниц эпохи барокко достигших успеха и признания. Она родилась в 1600 году в небольшом городке Асколи Пичело в семье венецианских художников и ремесленников. Особенную известность Джованне Гарцони принесли работы в жанре натюрморта, хотя она писала и миниатюрные портреты, и картины на религиозные сюжеты.


Описание работы:

Загрунтовала коробки. Нанесла объемный узор через трафарет при помощи шпатлевки. Наклеила декупажные карты. Защитила все лаком.Покрыла поталью все стороны. Защитила шеллачным лаком. Двухшаговый кракелюр нанесла на стороны с картинками, трещины затерла измельченной поталью, защитила шеллачным лаком. Состарила при помощи античной патины. Покрыла работы лаком. Нанесла на боковины витражные краски. Покрыла акриловым лаком, много слоев с промежуточным прошкуриванием. Натерла воском. Фурнитуру запатинировала в тон работ и прикрутила. Внутри обработала древесину льняным маслом с добавление корицы. Всё!



Название стиля барокко было образовано от слова «причудливый» на итальянском языке. Сам стиль зародился в XVII веке на территории Европы во времена, когда французский трон занимал Король-Солнце Людовик XIV.

Стиль барокко нашел отражение во всех сферах жизни той эпохи, включая не только архитектуру, но и одежду придворных, высших слоев общества и просто обеспеченных людей. Основными отличительными чертами нового стиля были показная роскошь и напыщенность, неестественно причудливые формы и изогнутые линии.

В настоящее время стиль барокко также достаточно широко распространен. Это объясняется не столько переменчивой модой, сколько самим стилем и идеями, заложенными в него. Этот стиль может создать в помещении иллюзию роскоши, при этом придав ему и уют. Кроме того, многих привлекает использование в оформлении интерьера мелких деталей в большом количестве, которое подразумевает стиль барокко.

25.gif Жду комментарии!

/images/pics/entries/183959.jpg183959.jpg/images/pics/entries/183960.jpg183960.jpg/images/pics/entries/183961.jpg183961.jpg/images/pics/entries/183962.jpg183962.jpg/images/pics/entries/183963.jpg183963.jpg/images/pics/entries/183964.jpg183964.jpg/images/pics/entries/183965.jpg183965.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА № 4 Пенал "Розы Макинтоша"


Автор - Ирина Добрева


Для участия в этой сложной тематической линии выбрала стиль модерн и изображение текстильного дизайна "Rose and teardrop" родоначальника стиля модерн в Шотландии Чарльза Ренни Макинтоша (1868-1928).

/images/pics/entries/184665.jpg184665.jpg

Для боковинок использован тоже его же "Цветочный мотив №14", а для трафарета – известные его стилизованные розы, которые до сих пор часто используются многими дизайнерами. Макинтош разработал особый декоративный стиль, в котором геометрические элементы связываются между собой качающимися, разлетающимися по сторонам линиями. Умение мастера связать свои идеи символизма с классическим архитектурным образованием, вызывали восхищение современников и художественные критики говорили о новом течении в искусстве – "макинтошизме". В подобном стиле работала и его жена Маргарет Макинтош.


Материалы: пенал деревянный с размерами 13х19х4,5 см, грунт, лазерные распечатки, клей Mod Podge, лак водный матовый, краски акриловые, самодельный трафарет, шкурка №320, ткань, портновская паутинка, лак в аэрозоли.


Техника: Пенал слегка ошкурила и загрунтовала. Мотив доработала в фотошопе и сделала лазерные распечатки, которые истончила и наклеила клеем Mod Podge. Акриловыми краской покрасила бортики, нижние стороны крышки и пенала. Вырезала трафарет с розами и листьями. Отбила кистью рисунок на дне пенала и обратной стороне крышки. Прорисовала белой и черной краской тонкой кистью контуры листьев. Покрыла лаком на водной основе+шкурка +лак. На финише брызнула аэрозольным лаком. По МК Наташи Краснопольцевой тканью оформила внутренность пенала.


25.gif К критике отношусь адекватно. 44.gif

/images/pics/entries/184659.jpg184659.jpg/images/pics/entries/184660.jpg184660.jpg/images/pics/entries/184661.jpg184661.jpg/images/pics/entries/184662.jpg184662.jpg/images/pics/entries/184663.jpg184663.jpg/images/pics/entries/184664.jpg184664.jpg/images/pics/entries/184666.jpg184666.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №5 Буфет для чайных пакетов "Луи Филипп".


Автор - Ольга Ревуцкая


Материалы: заготовка из фанеры, грунт «Сонет», распечатки, акриловые краски «Ладога», « Plaid», краски Pebeo Moon Шоколад, Бронза, Золото, кракелюр Мaimeri 753-754, лак акриловый матовый Поли-Р, шеллак «Таир», «Ferrario», трафарет, контурная паста «Таир» Античное Золото, Битумный лак «Таир», краска-металлик «Мэджик Лайн» аэрозольная Тусклое золото, клей –гель «Момент», фурнитура, витражная лента, металлический декор.

Описание работы: Буфет загрунтовала, на крышки, центральную, заднюю стенки и боковины наклеила распечатки. На мотивы с аллегориями сделала кракелюр Маймери 753-754, трещины затерла металлизированным порошком золотого цвета. Закрепила матовым лаком. Витражной лентой окантовала по разметке мотивы с аллегориями, заднюю и боковые вставки с красным деревом, а также грани шкатулки по периметру.Сложно-коричневым цветом, полученным путем смешения акриловых красок, выкрасила внутренние поверхности буфета и ящичка для конфет. Залила в художественно-хаотичном порядке краски Пебео Мун. Как указано в рекомендации сушила 72 часа каждую сторону. Контурной пастой нанесла через трафарет выбранный орнамент. Покрыла матовым лаком . Фурнитуру всю выкрасила металликом из аэрозоля. Потом прошлась по ней шеллаком и битумом, чтобы сравнять цвет контурной пасты, использованной при нанесении трафарета и всей остальной фурнитуры. Металлический декор посажен на клей – гель «Момент». Прикрутила фурнитуру.

Об ампире. "…Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир — от французского «empire», империя. Период наивысшего расцвета стиля ампир приходится на десятилетие между 1804 (коронация Наполеона) и 1813 годом. Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, какие окружали некогда римских императоров. Царят покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия; легкость и изысканность интерьеров предыдущей эпохи сменяются холодной торжественностью, фантазия — рассудочностью и точным расчетом. Вводились мотивы, заимствованные из античных мраморных и бронзовых памятников или из изображений на вазах; широко использовались античные архитектурно-декоративные элементы. Излюбленным материалом остается красное дерево, но поскольку оно трудно поддается резьбе, для пластичной декорировки используют бронзу. Встречающийся иногда орнамент маркетри представляет собой мозаику из мрамора, севрского фарфора, малахита, керамических плакеток производства веджвудских предприятий. Детали резного декора, изредка вводимые в отделку стульев, кресел и столов (львиные маски, сфинксы и пр.), всегда золотятся.

На более позднем этапе мебель начинает перенасыщаться бронзовым декором, более того, появляются предметы — в основном небольшие, декоративные, — целиком исполненные из золоченой бронзы и даже из серебра и стекла. Приобрести такую мебель было под силу разве что князьям да королям. Часто использовались мотивы, позаимствованные из изображений на красно- и чернофигурных этрусских вазах. Античного происхождения был почти весь набор геометрического и растительного орнамента ампира: пальметки, меандры, плетенки, лавровые ветви, пальмовые, лотосовые, акантовые листья, мотивы растительной ветви, венки, цветочные гирлянды, лиственные орнаменты и т. д., причем цветы и листья во всех случаях трактуются довольно натуралистически."

Скомпилировано из данного источника:

http://rw-shop.ru/position/36


Моя работа, скорее всего относится к переходному периоду. От Ампира к неорококо. В ней можно проследить черты и того направления и другого.


25.gif Приму к сведению все комментарии и пожелания.

/images/pics/entries/184991.jpg184991.jpg/images/pics/entries/184992.jpg184992.jpg/images/pics/entries/184993.jpg184993.jpg/images/pics/entries/184994.jpg184994.jpg/images/pics/entries/184995.jpg184995.jpg/images/pics/entries/184996.jpg184996.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №6 Шкатулка для драгоценностей «Под шепот грез…»

Автор - Татьяна Страчко


Была у меня небольшая шкатулочка китайского производства из непонятной древесины, основным достоинством которой являлось наличие филенки на крышке. Вот ее-то я и решила превратить в «антиквариат» в стиле барокко.


Для этого стиля характерны стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Обилие различных декоративных украшений, использование насыщенного цвета и позолоты усиливали выразительность и производили впечатление богатства и парадности. Во времена барокко в большом количестве использовались изображения ангелов, которые чаще всего представлялись в виде молодых людей либо в виде маленьких пухленьких младенцев. Маленькие и пухленькие ангелы называются путти. Иногда путти бывают и без крылышек. Ангелы барокко символизируют любовь, как божественную, так и земную и являются неотъемлемой частью этой эпохи.


Для основного мотива я использовала картину Франца Лефлера «Die Vermahlung des Amor». Название, по-моему, на немецком языке. Если кто-то подскажет перевод, буду признательна. На фотографиях шкатулки из-за ее маленького размера и сильного глянца изображение рассмотреть сложно, поэтому добавлю его фото.

/images/pics/entries/185090.jpg185090.jpg


Материалы:

Заготовка шкатулки, грунт Сонет, лаковая распечатка, клей Мод подж, акриловые лаки Тиккурила Кива и стекловидный, акриловые краски (зеленая, изумрудно-зеленая, черная, золотая), трафарет, контурная паста Таир (цвет сусальное золото), стразы изумрудного цвета двух размеров, металлические ножки, филиграни, ткань для обивки, клей Титан.

Описание процесса работы:


Разобранную шкатулку ошкурила, загрунтовала и снова ошкурила. На филенку приклеила лаковую распечатку и несколько раз покрыла лаком. Смешала зеленую, изумрудно-зеленую и черную краски. При помощи кисти покрыла этой смесью шкатулку и скомканным целлофановым пакетом прочпокала по поверхности, усложняя фон. Ограничила малярной лентой необходимые части шкатулки и неплотно нанесла на них через трафарет золотую краску. Контурной пастой обвела весь узор и кайму вокруг него, а также по краю филенки снаружи и внутри шкатулки. Покрыла всю поверхность несколько раз лаком Кива. А картинку с сюжетом на финише - стекловидным лаком. Сделала из картона выкройку по размерам стенок, обклеила ее тканью и вклеила внутрь шкатулки. Точно так же тканью на картоне декорировала углубление филенки. Как называется эта ткань, не знаю, но что-то близкое к бархату, только в рубчик. У треугольной филиграни обрезала ножницами лишнее, придав ей более округлую форму, и приклеила ее на ткань в центре филенки. Ножки и обрезанную филигрань предварительно из бронзовых перекрасила в золотые и зафиксировала краску лаком. Прикрутила на место петли, приклеила ножки (они без шурупов) и маленькую филигрань на передней части крышки. На последнем этапе «инкрустировала» снаружи и внутри «изумруды», в центре - побольше размером, по краям - поменьше.

25.gif Во время работы было очень много сомнений. Поэтому жду ваши комментарии, отзывы и критику.

/images/pics/entries/185091.jpg185091.jpg/images/pics/entries/185092.jpg185092.jpg/images/pics/entries/185093.jpg185093.jpg/images/pics/entries/185094.jpg185094.jpg/images/pics/entries/185095.jpg185095.jpg/images/pics/entries/185096.jpg185096.jpg/images/pics/entries/185097.jpg185097.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №7 Фолиант-коллекционер «Леди Шалотт»

Автор - Наталья Клиницкая

Материалы и инструменты: заготовка огромного фолианта 34х25х8 см с разделителем, акриловый грунт и лак, морилка водная, клей для декупажа, декупажная карта, распечатки, клей титан, полужемчуг, контур Perlen pen, одна серёжка, 3D гель, контурная паста, бинт, шпатлёвка, воск, перламутровые пигменты старое золото и рубин, спонж, кисти, мастихин, замки.

Процесс работы: Фолиант зашкурила, проморила, загрунтовала, приклеила карту и созданные в фотошопе под точный размер распечатки орнамента. Приклеила полужемчуг двух видов и нанесла "жемчужинки" контуром Perlen pen. На корешке фолианта пыталась имитировать переплёт. Для этого нанесла шпатлёвку, приклеила на неё бинт, а после частичного подсыхания бинт сняла, досушила, контурной пастой сделала надпись "Lady Shalott", покрасила, покрыла матовым лаком. Надпись выделила воском и перламутровыми пигментами. Внутри и перегородки оклеила жёстким фетром. Приклеила серёжку. Выделила угловые жемчужины на мотивах 3D гелем. Прикрутила замки.

Работу пыталась выполнить в стиле Ренессанс, или Возрождение.

Ренессанс /франц. renaissance, итал. rinascimento - возрождение/ - эпоха в развитии итальянского, а затем и европейского искусства XV-XVI вв. Художники этого времени возрождали античные формы, но вкладывали в них иное содержание. Орнамент ренессанса, как и другие виды искусства, всецело связан с античностью и использует все её мотивы – овы, жемчужник, акант, меандр, гирлянды, рога изобилия, букрании, фантастических существ и др. Очень часто в орнамент включены фигурки человека, особенно пухлого младенца – «пути». Ренессанс – это время жизнерадостного творчества, развивающего античные традиции. Для этого исторического стиля характерны: соразмерность, плавность, выверенность, внимание к каждой детали, перспектива, а также античные мотивы и мягкость цветовой гаммы, отсутствие резких контрастов. Самый популярный орнамент эпохи возрождения – гротеск. Заимствованный из стенных росписей Древнего Рима, он встречается в декоре интерьеров, станковой живописи, посуде, книжной миниатюре. В орнаменте тканей преобладают восточные черты, прежде всего пышные цветы - цветок граната, гвоздика, тюльпан, лотос. В этом мотиве на фоне-вышивке ощущается влияние востока, фарфорово-белый фон и мотив гвоздики.

Гротеск - орнамент, разработанный в искусстве итальянского Возрождения, представляет собой причудливые переплетения растений, животных, фантастических существ, масок и других мотивов. Прототипом этого орнамента послужили сохранившиеся фрагменты античных росписей такого рода на развалинах древнеримских построек, называемых в народе гротами, отсюда название орнамента. Композиции гротесков всегда симметричны относительно оси и построены по принципу канделябра.

25.gif Приму любые комментарии.

/images/pics/entries/185136.png185136.png/images/pics/entries/185137.png185137.png/images/pics/entries/185138.png185138.png/images/pics/entries/185139.png185139.png/images/pics/entries/185140.png185140.png/images/pics/entries/185141.png185141.png/images/pics/entries/185142.png185142.png


Обсуждение здесь!


РАБОТА №8 Вечный календарь «Классический век»


Автор - Юлия Голован


Материалы: календарь из сосны, силиконовая форма, самодельная рамка из самозастывающей пластики, пластика, металлический медальон, клей для декупажа, клей момент кристалл, распечатки на лазерном принтере (в программе фш для картинок подобран желаемый цвет), контур универсальный, акриловый грунт, акриловые краски, акриловый лак, губка абразивная, мебельный воск, краска аэрозоль, фототрансфер.


Описание процесса работы: календарь загрунтован, просушен и ошкурен, в необходимых местах прямой декупаж распечаткой, места на календаре без распечатки окрашены, далее многослойная лакировка и шкурение. Затем роспись контуром, после полного высыхания состаривание в необходимых местах, затем лак и на финише воск.

Кубики и палочки загрунтованы, окрашены, на кубиках цифры нанесены через трафарет, на палочках вживление с помощью фототрансфера, состарены в необходимых местах далее лак и шкурение, лак, как и календарь на финише покрыты воском. После высыхания на календарь приклеен медальон в рамке. Рамка изготовлена из самозастывающей пластики с помощью силиконовой формы, затем окрашена и состарена, покрыта лаком. Медальон окрашен белой аэрозольной краской, состарен и покрыт лаком


В классическом стиле преобладающими цветами являются белый, зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой.

Категорически неприемлемы яркие цвета и их сочные оттенки. Также классическому стилю свойственны строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок, симметрия, четкость и геометризм форм. Интерьер в классическом стиле также отличается простотой деталей и дорогостоящими отделочными материалами из сортовой древесины.


Прочитав про классический стиль (стиль выбирала близкий мне по духу), посмотрев картинки интерьера в классическом стиле, решила сделать вещь подходящую под приглянувшийся мне интерьер, и в голову мне пришло сделать вечный календарь. Понимаю, что скорее всего ошибки есть и буду благодарна, если мне укажут на них.

Очень долго думала участвовать или нет, потому что ни разу не делала работу ни в одном из этих стилей. Очень хочется отметить то, что девочки которые уже сделали работы в линию такие умницы, потому что в этом действительно нужно долго разбираться, особенно тем кто с этим никогда не был связан.


25.gif Буду благодарна вашему мнению. Спасибо.

/images/pics/entries/185214.jpg185214.jpg/images/pics/entries/185215.jpg185215.jpg/images/pics/entries/185216.jpg185216.jpg/images/pics/entries/185217.jpg185217.jpg/images/pics/entries/185218.jpg185218.jpg/images/pics/entries/185219.jpg185219.jpg/images/pics/entries/185220.jpg185220.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №9 Шкатулка "В стиле барокко"

Автор - Екатерина Пастухова


Материалы: деревянная шкатулка 8*11 см, грунт, распечатка на фотобумаге, краски акриловые изумрудный, желтый, синий, золотой, глина, клей ПВА, бархатная бумага, клей Момент-кристалл, лак акриловый.

Техника: шкатулку ошкурила, прошлась по ней мокрой кистью, после чего снова ошкурила. В центр приклеила истонченную распечатку, покрыла ее лаком. Из глины сначала слепила объёмные элементы, отложила на просушку, потом вокруг распечатки слепила рамочку. После просушки принялась за окрашивание - все объемные элементы выкрасила в золото, так же покрасила рамку сначала в золото, потом изумрудной краской прокрасила все углубления рамочки, затем подправила золотой все огрехи. Все грани шкатулки выкрасила в изумрудный цвет на три раза, для более плотного цвета, затем немного прошлась разбавленной золотой краской- шкатулка засияла, фото к сожалению не передают этого. Затем приклеила все объемные элементы на Момент-кристалл. Всю шкатулку снаружи покрыла лаком, шкурка, лак. Внутри оклеила все грани бархатной бумагой.


Для стиля барокко характерно обостренное ощущение противоречивости мира и одновременно - стремление воспроизводить жизненные явления в их динамике, развитии, переходах.

Данный стиль имеет очень яркие черты основные из них:

- яркие контрастные цвета от изумрудного до бордо;

- обилие лепнины, объемных элементов в композиции;

- обильные позолоченные украшения также были характерной чертой данного стиля;

- дорогие, роскошные ткани;

- цветочно-растительные, религиозные, мифологические мотивы.

25.gif Приму любые комментарии.

/images/pics/entries/185233.jpg185233.jpg/images/pics/entries/185232.jpg185232.jpg/images/pics/entries/185234.jpg185234.jpg/images/pics/entries/185235.jpg185235.jpg/images/pics/entries/185236.jpg185236.jpg/images/pics/entries/185237.jpg185237.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №10 Большая шкатулка "Ангелы счастья"

Автор - Марина Ярош


Материалы: большая шкатулка из фанеры, размер 33 х 24 х 9 см (внутри помещается лист а4). Краска акриловая белая, акриловый лак, распечатка мотива, трафарет на клеевой основе, фацетный лак цвета золото, контурная паста Таир цвета золото, контур Таир цвета золото, золотая фурнитура, ткань для внутренней обивки.


Описание работы: Шкатулка прокрашена в белый цвет снаружи, залакирована несколькими слоями лака с промежуточной просушкой. Мотив вырезан по краю (включая мелкие цветочные мотивы) и приклеен на крышку шкатулки, залакирован с промежуточной просушкой и обработкой края для выравнивания поверхности. Контурной пастой обведены цветы и другие элементы на мотиве, в отдельных местах элементы дорисованы пастой. Точками разных размеров при помощи контура оформлен край мотива и оставшееся пространство на крышке шкатулки и внутри на стыке.

Приклеены золотые уголки.

На бока шкатулки с использованием трафарета нанесен толстый слой фацетного лака. Орнамент получился рельефный на ощупь.

На обороте шкатулки - диагональный узор пересекающихся линий из плотно стоящих точек. Сделан контуром. Поверхность очень большая, делался с использованием длинной линейки и долго).

Добавлены золотые ножки и крупный замок.

Внутри шкатулка обтянута тканью на подобие бархата цвета топленого молока. Использовался метод подложки, то есть вырезался шаблон-раскладка внутренней части шкатулки из плотной бумаги, наверх него натягивалась и закреплялась по краям с обратной стороны ткань. Потом такой шаблон вставляется и приклеивается внутрь шкатулки.

Поскольку завесы в этой шкатулке снаружи, крышка полностью переворачивается. Поэтому, чтобы удержать ее использована лента из плотного кружева с золотыми нитями. Закреплена по середине сторон нижней и верхней части под обивкой шкатулки. На крышке внутри добавлена золотая филигрань.



Считаю, что каждая работа в линии должна соответствовать конкретному стилю целиком, а не только из-за отнесенности выбранного мотива. Поэтому привожу как общую характеристику выбранного мною стиля, так и аргументирую собственное восприятие и отнесение работы к нему.

Выбор пал на такой разный и "большой" стиль классицизм.

"Классицизм - это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы. Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.

Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка в благородных тонах - вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера.

В интерьерах классицизма предшествующие стили барокко и рококо приобрели величественную красоту и монументальность. Если до этого королевский стиль отличался легкомысленностью и в какой-то степени романтичностью, то с появлением классицизма он приобрел торжественность, утонченность, роскошь, спокойствие, которые были заимствованы у памятников Эллады." Источник здесь.

"Классицизм появился в 17 веке во Франции и более двух столетий господствовал в Европе. Идеалом гармонии, простоты, строгости, логической ясности для художников этой эпохи была античность, в искусстве Древней Греции и Рима черпали они свое вдохновение. Признавая разумную закономерность мироздания, классицизм предписывает строгое следование канонам. Но, несмотря на строгость правил, классицизм в разных странах проявлялся по-разному. Во Франции он отличался торжественной пышностью и блеском, в Англии строгостью и рационализмом.

На западе (в частности, в Северной Америке) классицизм предпочитают называть «традиционным стилем» - traditional style." Источник здесь.

"Орнамент в классицизме: художественный стиль, ориентированный на формы античной классики. Классицизм как стремление к ясности и чистоте пропорций, уравновешенности и гармонии форм … В орнаменте преобладают античные орнаментальные мотивы. В раннем классицизме для орнамента характерна нежность, изысканность и утонченность, равномерное чередование одинаковых мотивов. Среди меандров, нитей жемчужника, акантовых листьев, дубовых и лавровых гирлянд, перевязанных накрест лентами, появляются натуралистически трактованные цветы и ветви." Источник здесь.


/images/pics/entries/185250.jpg185250.jpg/images/pics/entries/185251.jpg185251.jpg/images/pics/entries/185252.jpg185252.jpg


Свою работу делала в стиле именно французского классицизма, с элементами и принадлежностью к дворцовой роскоши.


И теперь, собственно, аргументы, почему я отношу работу к стилю классицизма:

1. Соответствие спокойных благородных тонов: присутствуют только оттенки белого, золото,

2. Ясные геометрические формы - четкая прямоугольная форма шкатулки, угадывается четкая форма обрамления мотива на работе. Геометричность узора на обороте шкатулки.

3. В орнаменте просматриваются повторяющиеся простые формы гирлянд, арочных и цветочных мотивов.

4. Сдержанная роскошь, по сравнению с рококо, но достаточное количество декора для отнесения к дворцовому стилю.

5. Обращение к античности в мотиве, орнаменте.

6. Имитации лепнины за счет рельефности орнамента.

7. Использование дорогих материалов - внутренняя обивка бархатом .


25.gif Комментарии читаю, готова ответить на все вопросы по поводу работы.

/images/pics/entries/185243.jpg185243.jpg/images/pics/entries/185244.jpg185244.jpg/images/pics/entries/185245.jpg185245.jpg/images/pics/entries/185246.jpg185246.jpg/images/pics/entries/185247.jpg185247.jpg/images/pics/entries/185248.jpg185248.jpg/images/pics/entries/185249.jpg185249.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №11 Шкатулка "Ларец Миледи"

Автор - Галина Ведмецкая


Пыталась сделать шкатулку в стиле барокко. Надеюсь, что у меня это получилось.

Стиль барокко - торжественный и богатый; обилие декоративных элементов; сочетание прямых и изогнутых линий, симметричность; насыщенные, яркие контрастные цвета от изумрудного до бордо, обилие золота, (это лишь некоторые его черты).

Прообразом моей работы послужила вот эта шкатулка.

/images/pics/entries/185320.jpg185320.jpg

Материалы: деревянный технический ящик для хранения какого-то инструмента 21,5х19х12, лазерные распечатки, ПВА, пластиковая фоторамка, фанерная шилда, поталь, клей для потали, контур, фурнитура, клей Момент Кристалл, лак акриловый, лак-спрей, жемчужные полубусины, битумный лак.


Техника выполнения: ящик разобрала, зашкурила, загрунтовала. Сделала две распечатки: среза камня и бордюра. Состыковала их по нужному размеру и отксерила 4 копии. Наклеила их на боковинки. На остальные части наклеила распечатки мотива со срезом камня. На фаски (они были на ящике) наклеила поталь, покрыла шеллачным лаком. Многократная лакировка с прошкуриванием. На финише глянцевый лак-спрей.

На шилду нанесла узор контуром, нанесла поталь, покрыла лаком, приклеила полубусины. Приклеила ее к фоторамке и всю эту конструкцию водрузила на крышку шкатулки. Прикрепила уголки и ножки.

25.gif Приму любые комментарии!

/images/pics/entries/185315.jpg185315.jpg/images/pics/entries/185316.jpg185316.jpg/images/pics/entries/185317.jpg185317.jpg/images/pics/entries/185322.jpg185322.jpg/images/pics/entries/185319.jpg185319.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №12 Шкатулка "Прогулка в стиле арт-деко"


Автор - Вита Люцко


Материалы: шкатулка шестигранная фанерная, каждая сторона по 8 см, лазерные распечатки на офисной бумаге, грунт «Сонет», черная и белая акриловые краски, контурная паста «Марабу», акриловый лак “Vidaron”.


Процесс работы: Заготовку ошкурила, покрыла грунтом, еще раз тщательно ошкурила. Нанесла белую краску и еще раз прошла шкуркой. На крышку и боковинки наклеила предварительно обработанные в фотошопе истонченные лазерные распечатки, внутреннюю часть шкатулки несколько раз прокрасила черной акриловой краской. Далее длительный процесс под названием «лак-шкурка» ))). Просто распечатка на боковинках меня не очень устроила и, подумав, что арт-деко предполагает все-таки роскошь, впервые решилась на точечную роспись.


…Приходила она в аромате французском

и ставила чай

в тонких пальцах её

танцевали мундштук с сигаретой

её талии узкой

под музыку он невзначай

так несмело касался

в последнее мирное лето…


Сколько себя помню, всегда любила этот интереснейший исторический период. Завораживало буквально все… а еще любимейшие мною сериалы «Пуаро», «Дживс и Вустер», «Аббатство Даунтон»… Что за интерьеры! Какие дамы! Ах! И, когда была объявлена эта линия, поняла, что очень хочу сделать работу с замечательной картиной Эрте.


А теперь немного о стиле. Стиль Арт-деко зародился во Франции в 20-ые годы 20-го века и занял значимые позиции уже в 30-ых годах. Он получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Представляет из себя стиль Эклектики, вмещающий в себе элементы Модерна, Неоклассицизма, Ампира и восточные мотивы Египта, Африки, Индии. Стиль арт-деко роскошен, в какой-то мере это можно аргументировать аскетичными взглядами и запретами после первой мировой войны.

Арт-деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества. На развитие стиля в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт-деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. В Америке арт-деко преобразовалось в Streamline Moderne. Именно с арт-деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.

Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна. Существенной составляющей стиля ар-деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ арт-деко в интерьере:

- геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;

- растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;

- анималистические: мифологические существа и животные; восточные: пирамиды,

- антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.


25.gif С благодарностью приму любые комментарии, критику и советы!

/images/pics/entries/185613.jpg185613.jpg/images/pics/entries/185614.jpg185614.jpg/images/pics/entries/185615.jpg185615.jpg/images/pics/entries/185616.jpg185616.jpg/images/pics/entries/185617.jpg185617.jpg/images/pics/entries/185618.jpg185618.jpg



Обсуждение здесь!


РАБОТА №13. Шкатулка "Арахна" в стиле Рококо-шинуазри


Автор - Елена Артамонова


Афина Паллада была одной из наиболее почитаемых богинь. Она давала людям мудрость и знания, учила их искусствам и ремеслам. Девушки Древней Греции почитали Афину за то, что она учила их рукоделию. Среди мастериц, ткавших прозрачные как воздух ткани, славилась Арахна. Гордилась Арахна своим искусством и решила вызвать на состязание саму богиню Афину. Под видом седой, сгорбленной старухи предстала перед Арахной богиня и предостерегла гордячку – нельзя быть выше богов. Не послушалась Арахна старуху. Соткала она полотно, но боги не признали её победы. Несчастная Арахна не перенесла позора, покончила с собой. Афина спасла девушку, но превратила её в паука. И с тех пор паук – Арахна вечно ткет свою паутину.


Материалы: заготовка мдф, материалы компании «Таир» - грунт белый акриловый, краска акриловая «Королевский шелк», контур «золото», краски «Хамелеон» розовая, синяя, зеленая; распечатки на матовой фотобумаге 90 г/м на струйном принтере, ПВА, прозрачная масса «Potchplus» 3-D-Effekt, клей и лак на водной основе для потали «Rayher», поталь трансферная золотая от «FOMA», лак акриловый полуматовый «Dufa», бархатная бумага, бижутерные бусики.


Процесс: заготовку подшкурила, загрунтовала, наклеила распечатки, просушила и разрезала стык крышки и нижней части, трижды лак, шкурка. Нарисовала контуром «паутину», высушила, покрыла лаком. Покрасила остальные поверхности шкатулки, включая дно, золотым акрилом. После просушивания нанесла трансферную поталь на контурную роспись, выступающие «карнизы» и внутренние торцы. В ячейки «паутины» залила «Potch plus». Золотые крашеные части многократно покрыла лаком. Внутрь вклеила голубую бархатную бумагу. Нашла в «закромах Родины» бижутерные бусики из дутых шариков золотого цвета, которые были куплены мною-школьницей задешево лет 100 назад в близлежащем универмаге, сделала из них «хамелеонами» жемчужины и приклеила по периметру крышки и дна изнутри.


Описание стиля Рококо

Рококо, рокайль, стиль регентства, стиль Луи 15 … Шире, в 18 в., это именовалось "живописным вкусом". Призрачный стиль с неясными границами: за пределами Франции он сливается с поздним пышным барокко в начале и с ранним классицизмом в конце. Рококо это даже не столько чёткие стилевые особенности, сколько настроение - лёгкое, беспроблемное, жеманное, изысканное… Рококо всегда интимно и несерьёзно, ему претит пафос, и в этом его главное отличие от барокко и классицизма. Ещё одна особенность - у него нет "нижних этажей", дешёвого рококо, рококо для среднего достатка не бывает. Это всецело стиль праздного класса, который только в 18 веке мог так наслаждаться жизнью.

18 век принес Европе неслыханный со времен расцвета Римской империи достаток и спокойствие. Население росло, обеспечивая громадный штат прислуги и целую индустрию роскоши, нравы смягчились. Масса аристократов уже не сидела по замкам, не воевала, не готовила мятежи, не находилась безотлучно при дворе и могла всецело посвятить себя развлечениям, более изысканным, чем у предков. Будущее казалось безоблачным, а прошлое не важным.

В оформлении интерьера и мебели тяжелые формы и яркие цвета Барокко заменяли легкие закругленные очертания и светлые тона: розовый, голубой, оливковый, палевый, белый с позолотой. Именно в это время достигает апогея увлечение китайским и японским искусством. Заморские товары – фарфор, перламутр, лаки, шелк – ввозимые в Европу кораблями Ост-Индской компании, явно не в достаточном количестве, стали предметом страстного коллекционирования. В декоративных композициях стиля Регентства ренессансные мотивы стали причудливо сочетать с китайскими мотивами. Такое псевдокитайское искусство получило название «шинуазри» (фр. - chinoiserie – китайщина). В деталях интерьера Рококо-шинуазри наряду с лаковыми панелями и шелками часто можно было видеть инкрустацию перламутром на золоте.

Подробнее о рококо здесь, здесь и здесь.


Вашему вниманию представляю «перламутрово-золотую» шкатулку, выполненную в стиле Рококо-шинуазри.

25.gif Приветствую конструктивную критику.

/images/pics/entries/185644.jpg185644.jpg/images/pics/entries/185645.jpg185645.jpg/images/pics/entries/185646.jpg185646.jpg/images/pics/entries/185647.jpg185647.jpg/images/pics/entries/185648.jpg185648.jpg/images/pics/entries/185649.jpg185649.jpg/images/pics/entries/185650.jpg185650.jpg



Обсуждение здесь!


РАБОТА №14. Шкатулка "Идеальный шоколад"


Автор - Наталья Козорез

Материалы:

Заготовка шкатулки из сосны, салфетка, морилка калужница, шпатлёвка акриловая, яхтный лак, "шоколадный" акрил, контур, фурнитура, трафареты, пакетик куркумы.

Описание работы:

Заготовку тщательно пошкурила, проморила трижды-пока цвет не устроил, но обходя центр крышки. На центральную часть нанесла белый акрил сухой кистью, как бы выбелила под мотив, после просушки отшлифовала и приклеила салфетку ,обрамила её трафаретом, на боковушки нанесла трафарет и прокрасила ритмично стебли растительного орнамента, верхний орнамент покрасила практически полностью, Шрифт обвела контуром. Для выделения центрального мотива нарисовала по окружности ленту и её обвела контуром. Для достижения глубины все прорисовки делала с промежуточной лакировкой, т.е. нарисовала коричневым,

залакировала, отшлифовала и сверху контур и снова лак. Лака на крышке много слоёв ,не знаю сколько, но точно под 20.Внутри проморила заваренной куркумой, поскольку не исключаю, что буду хранить там пищевые продукты без упаковки, возможно, сушёные фрукты или шиповник. В конце прикрутила ножки, покрашенные под фигурный шоколад и…начала прикручивать ручку с навесным колечком. И здесь произошла ужасное уже вкрученная практически до конца-она отломилась! А весь винт остался внутри.Выцарапать его оттуда оказалось не возможным, отсюда пришло решение со стрекозой. Пусть парит над природным бордюром. Внутри украшалок делать не стала, поскольку их и снаружи более чем…


Итак,что же это за стиль? Привожу Вам из интернета такую справку.

Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции. Именно в Ар-нуво (или его еще называют Арт Нуво) и работал художник Альфонс Муха, мало того, - с его именем в то время этот стиль и ассоциировался. Альфонс Муха стал своего рода прародителем и популяризатором стиля Арт-нуво.

Лозунг Арт-нуво – “назад к природе”.

Арт–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль.

Стиль Арт–нуво, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного Арт-Нуво в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые как–то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая и видоизменяя их. С этого момента стал зарождаться стиль Арт-Нуво, или Ар Нуво как его еще называют. Альфонс Муха был одним из тех, кто смог возвести стиль Арт нуво в разряд культа. Арт нуво во Франции тогда был распространен повсеместно: афиши, плакаты, реклама, ювелирные украшения, интерьер и так далее, и так далее. А позднее Альфонс Муха привнес этот стиль Ар Нуво и в США, когда приехал тута работать и преподавать. Муха был буквально завален заказами в стиле Арт Нуво.

Позже стиль Арт–нуво нашел место не только в живописи, но и в архитектуре. Характерными для стиля стали плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. Удачно вписывались в стиль Ар Нуво узоры, напоминающие растительность и изгибы женских фигур с распущенными волосами.

Я обожаю этот стиль. Справедливости ради нужно заметить ,что художников и архитекторов работающих в этой стилистике, было много, но Муха для меня как-то особенно ярко выделяется в их ряду. Именно его рекламный плакат вдохновил меня на эту работу. Эта салфетка очень нравится, когда-то делала с ней в подарок шкатулку, с тех пор всё собиралась сделать для себя, поэтому когда линия началась, решила выбрать этот стиль, тем более что работ в этом направлении пока не было. Ну что же…, приглашаю всех на горячий шоколад и конфетки из "вкусной" шкатулочки.

25.gif Комментарии и критику приму любые, с признательностью.

/images/pics/entries/185857.jpg185857.jpg/images/pics/entries/185858.jpg185858.jpg/images/pics/entries/185859.jpg185859.jpg/images/pics/entries/185860.jpg185860.jpg/images/pics/entries/185861.jpg185861.jpg/images/pics/entries/185862.jpg185862.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №15. Ваза «Волшебные ирисы»


Автор - Наталья Лосева

«Волшебные ирисы», или где мой молоток!


Сразу скажу – мысль взять в руки тяжелый молоток и прекратить все эти страдания посещала меня каждый день, на протяжении двух недель, пока я делала эту вазу. И все вроде было замечательно в теории: красивая заготовка вазы с витееватой ручкой, стиль ар-нуво, который, как нельзя лучше подходил к ней, идея использовать в декорировании иллюстрации Elisabeth Sonrel… Так нет, «стихия встала на пути великого комбинатора».


Начнем с того, что первая идея использовать иллюстрации Elisabeth Sonrel в качестве медальонов по бока вазы - с треском провалилась после примерки: результат получился как памятник на могилке. Второй вариант: использовать только декоративно-растительные элементы стиля ар-нуво – оказался не на много лучше. После этого ваза была отставлена на неделю в сторону и все это время мозолила глаза своим видом. За неделю было предпринято еще несколько итераций с целью создания ее «мастер-макета». И вот наконец, после двух недель моих мучений идея наконец-то выкристаллизовалась.


Но не тут то было… Распечатка отдельных элементов и их вживление – это была отдельная песня. И каждый этап ее сопровождался припевом «ах, где мой молоток…». Подрисовка, декорирование ручки, нанесение золотых бабочек, а также золочение низа и верха вазы – сопровождалось все тем-же припевом.


И даже после того, как ваза была готова, у меня еще 2 дня не было уверенности что ее стоит фотографировать и выставлять на конкурс, столько она у меня «крови попортила». Но все-же я решилась и представляю на ваш суд декоративную вазу «Волшебные ирисы» в стиле ар-нуво.


Материалы:

Керамическая ваза-кувшин высотой 28 см, лазерные распечатки, клей для декупажа, грунт, акриловые краски, патина металлическая (золото) на спиртовой основе, трафарет, акриловый лак, шкурка, металлическая вата.


Описание работы:

Заготовку загрунтовала, ошкурила, покрыла акриловой краской, ошкурила. Вживила все элементы картинок по отдельности из-за сложности рельефа. Выполнила подрисовки. Покрыла несколькими слоями лака с промежуточным ошкуриванием и затиркой металлической ватой. Далее через трафарет тонкой кисточкой золотой патиной нанесла бабочек, также золотой патиной задекорировала верх, низ и ручку вазы, далее затерла металлической ватой, создав потертости. На финише покрыла лаком.


Термином "ар-нуво" обозначают элегантный, многожанровый стиль, процветающий с начала 1880-х годов вплоть до первой мировой войны. Его рождение ознаменовало наступление века великих перемен в искусстве, когда в жизни уже прочно утвердился век машин, и полным ходом шла промышленная революция. Стилистической особенностью ар-нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность ар-нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии ар-нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.


25.gif Приму конструктивную критику.

/images/pics/entries/185869.jpg185869.jpg/images/pics/entries/185870.jpg185870.jpg/images/pics/entries/185871.jpg185871.jpg/images/pics/entries/185872.jpg185872.jpg/images/pics/entries/185873.jpg185873.jpg/images/pics/entries/185874.jpg185874.jpg/images/pics/entries/185875.jpg185875.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №16. Шкатулка с секретом "Ночь нежна"


Автор - Анна Федотова


Она придёт! к её устам

Прижмусь устами я моими;

Приют укромный будет нам

Под сими вязами густыми!

Волненьем страстным я томим;

Но близ любезной укротим

Желаний пылких нетерпенье:

Мы ими счастию вредим

И сокращаем наслажденье.

Эварист Парни

Материалы: деревянная заготовка шкатулка, грунт "сонет", клей Mod Podge, акриловая краска "Таир" цвет " лагуна", контурная паста "Таир" "античное золото", клей для потали, трансферная поталь "винтажная позолота", лак акриловый "3V3" глянцевый, металлический декор, металлический медальон, этикетка с коробки из под сигар, атлас, золотой шнур.

Техники: заготовку загрунтовала. Этикетку расслоила, приклеила, нарисовала круг и сделала подрисовку. Затем покрыла шкатулку краской "лагуна" в несколько слоев, для выравнивания цвета. Приклеила несколько металлических элементов на супер-клей и нарисовала контурной пастой завитки вокруг картинки. На нижней части шкатулки так же контурной пастой нарисовала завитки. Покрыла шкатулку лаком. Металлический медальон так же загрунтовала, наклеила кусочек этикетки, покрыла лаком, нарисовала завитки и еще раз покрыла лаком. Потом на контурную роспись нанесла трансферную поталь. Внутри отделала атласом и шнуром, и приклеила медальон.

Описание стиля Рококо:

Рококо- приходит на смену классическому барокко в XVIII веке. Появляется представление о «чувственной красоте», что привносит более свободную композицию в схематический характер барокко XVII века. Увеличивается количество декоративных элементов, они становятся более пышными и оригинальными.


Как писал А.С. Пушкин, здесь «женщины царствовали».


Стилю рококо характерен определенный стиль жизни, а именно веселое, праздничное времяпрепровождение, наслаждение, любовные утехи. В моде этот стиль был назван самым женственным. Причем не только по отношению к женщинам, но и к мужчин.

В XVIII веке то, что мы сегодня называем рококо именовалось «живописным вкусом», но вскоре рококо подверглось критике, его стали называть «выкрученным» и «вымученным», и даже «испорченным вкусом».Первыми критиками рококо стали энциклопедисты, французские просветители, среди которых, к примеру, были такие известные личности, как Дени Дидро, Вольтер. Энциклопедисты критиковали рококо за отсутствие в нём «разумного начала», ведь для них главным был именно разум и, конечно же, вытекающие из него разумность и практичность во всём.

/images/pics/entries/185889.jpg185889.jpg

Основные элементы стиля Рококо:

Характерными чертами рококо являются не только изысканные декоративные элементы, но и различные декоративные композиции и орнаменты, обращенные к мифологии и эротическим ситуациям. Что же касается цветовой гаммы, то это нежные пастельные оттенки, популярно сочетание белого и голубого, зеленого или розового, и, безусловно, золотого.


- динамичные ассиметричные формы;

- камерность и уютность помещений, эротизм, изысканные формы;

- скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты;

- символ стиля - женщина-подросток;


- материалы: дерево, текстиль, бронза, хрусталь, зеркало, позолота;

- разнообразная цветовая гамма: пастельные и жемчужные тона, светло-лиловые и мраморные оттенки, сочетания розового и салатового;

- использование лепнины, зеркал, резных панелей, а также позолоченных орнаментов;

- высокая декоративная насыщенность композиции, интерьера в целом;

-популярен рельефный орнамент, довольно мелкий и тонкий, стилизованный в виде переплетов, завитков, выпуклых щитов и рокайля (орнамента в виде ракушек);

Стиль рококо не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.


Материал собран на просторах интернета.


У меня нет уверенности что точно попала в стиль Рококо. Очень сомневалась: стоит ли участвовать. Но ведь без Ваших комментариев я так и не узнаю удалась ли моя шкатулка)))


25.gif Приму любые комментарии. Буду благодарна за ваше мнение. Спасибо!

/images/pics/entries/185883.jpg185883.jpg/images/pics/entries/185884.jpg185884.jpg/images/pics/entries/185885.jpg185885.jpg/images/pics/entries/185886.jpg185886.jpg/images/pics/entries/185887.jpg185887.jpg/images/pics/entries/185888.jpg185888.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №17. Шкатулка-игольница "Влюбленная колдунья"

Автор - Анита Кипрей

У неё глаза морского цвета,

И живёт она как бы во сне.

От весны до окончанья лета

Дух её в нездешней стороне.


Ждет она чего-то молчаливо,

Где сильней всего шумит прибой,

И в глазах глубоких в миг отлива

Холодеет сумрак голубой.


А когда высоко встанет буря,

Вся она застынет, внемля плеск,

И глядит как зверь, глаза прищуря,

И в глазах ее — зеленый блеск.


А когда настанет новолунье,

Вся изнемогая от тоски,

Бледная влюбленная колдунья

Расширяет черные зрачки.


И слова какого-то обета

Всё твердит, взволнованно дыша.

У неё глаза морского цвета,

У неё неверная душа.

Константин Бальмонт

Материалы:

Деревянная шкатулка 11 х 11 х 7 см, морилки водные палисандр, орех, красное дерево, грунт для невпитывающих поверхностей строительный, шпатлевка, краски акриловые: умбра жженая, красный, киноварь, синий, медный и золотой металлики, полуматовый акриловый лак, шеллак, распечатка фрагмента картины (или скорее плаката «Монако - Монте-Карло») Альфонса Мухи (7,5 х 7,5 см) и 2 распечатки эскиза ткани от Уильяма Морриса, распечатки орнамента, картон, ткань, синтетический пух, нитки, тесьма, клей «Момент-гель» прозрачный.

Процесс работы:

Разобрала и ошкурила заготовку, были небольшие сколы, их зашпатлевала. Смешала морилки и покрыла шкатулку как изнутри, так и снаружи, исключая стекло на крышке, на которое нанесла строительную грунтовку, а затем белую краску. После высыхания пошкурила еще раз, смешала краски и подрисовала те фрагменты поверхности, которые плохо проморились (из-за следов клея на заготовке). С двух сторон на стекло приклеила мотивы, вокруг покрыла скосы сначала краской цвета морской волны, а потом золотой. Фаски шкатулки покрасила сначала смесью медного с киноварью и умброй жженой, а поверх (не очень плотно) золотым. Нанесла на шкатулку несколько слоев лака, вживила орнамент на боковины лицом в лак, поверх еще много слоев лака, уже не скажу сколько, но не меньше 15. Чтобы центральный мотив имел ярко выраженный глянец, залила в углубление шеллак и разровняла пластиковой картой)). Прикрутила фурнитуру и слегка «окислила» ее разведенной краской цвета морской волны.

По размеру дна (чуть меньше) вырезала картонный квадрат, загрунтовала его и приклеила распечатку, залакировала. Сшила маленькую подушечку, набила синтетическим пухом, приклеила к основанию «Моментом», по стыку пустила тесьму, края которой «спрятала», т.е. вклеила под угол подушечки.


Стиль ар-нуво отличают сложные тона и текучие природные формы. Прямые углы практически отсутствуют. Характерно использование полированной древесины редких пород и драгоценных металлов. Изображения, как правило, имеют декоративный, условный характер, они лишены классической перспективы. В орнаменте сочетаются растительные мотивы (ирис, орхидея, лилия, кувшинка) и геометрические («удар бича», «солнце» особой формы).

Насколько мне удалось придерживаться стиля – судить вам.

25.gif С большим интересом и благодарностью приму конструктивные комментарии.

/images/pics/entries/185909.jpg185909.jpg/images/pics/entries/185910.jpg185910.jpg/images/pics/entries/185911.jpg185911.jpg/images/pics/entries/185912.jpg185912.jpg/images/pics/entries/185913.jpg185913.jpg/images/pics/entries/185914.jpg185914.jpg/images/pics/entries/185915.jpg185915.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №18. Шкатулка "Шуры-муры"


Автор - Нина Подосенова

Материалы: шкатулка (17, 12, 9 см), грунт "Сонет", акриловые краски "Декола", распечатка, декупажный клей, контурная паста, шкурка, зубная щетка, акриловый водный лак, бархатная бумага.


Исполнение: заготовку ошкурила, загрунтовала, окрасила акриловой краской, на верх крышки шкатулки приклеила распечатку, покрыла лаком, на боках шкатулки многослойный набрызг зеленой, красной и бледно-голубой краской. Внутри на крышке контуром нарисовала цветок, многослойно покрыла лаком. На дно шкатулки приклеила бархатную бумагу. В процессе работы многократное шкурение.


Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под определение «примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов.


Наиболее известные представители примитивизма: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Марк Шагал, Катя Медведева.


Примитивизм в искусстве

Примитивизм служит для того, что с помощью определенных приемов (методов упрощения) сделать понятным и ясным впечатление от произведения. Наивное искусство может помочь зрителю прояснить изначальный замысел. Этот жанр позволил соединиться свежим художественным течениям и этническим традициям, а, также чистым детским рисункам. Примитивизм, особенно тот, что имеет сближение с детским рисунком, является ни чем иным, а стилистически законспирированным экспрессионизмом, недаром этот стиль является вариантом экспрессивного жанра живописи. Многие картины примитивизма, очень близки и в большей степени к символизму, так как большинство этнических рисунков, которые дали жизнь примитивизму, являются именно символическими картинками. Одним словом, примитивизм – это упрощенные, примитивные образы, лишенные подробностей и лишних деталей, созданные для более доступного понимания замысла художника.


Примитивизм известен в живописи, архитектуре, интерьере, ювелирном искусстве, одежде.


Представляю шкатулку выполненную в стиле примитивизма.


25.gif Комментарии, критику приветствую и жду!

/images/pics/entries/186002.jpg186002.jpg/images/pics/entries/186003.jpg186003.jpg/images/pics/entries/186004.jpg186004.jpg/images/pics/entries/186005.jpg186005.jpg/images/pics/entries/186006.jpg186006.jpg/images/pics/entries/186007.jpg186007.jpg/images/pics/entries/186008.jpg186008.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №19. Шкатулка-комодик для украшений «Дежурный ангел»

Автор - Светлана Бегларян


Мы любим тех, кто нас не любит….

Мы губим тех, кто в нас влюблен…

Всегда так было, есть и будет…


И для того мы рождены:

Когда нас любят- мы не любим…

Когда не любят- любим мы…

(автора строк не нашла)


Давно хотела сделать работу с этим мотивом. Линия пришлась как нельзя кстати. Художник Луи Икарт . Период рассвета его творческой деятельности приходится на 1920-1930 годы. Как известно, именно в 1925 году в Париже на Выставке Декоративного искусства и был впервые введен термин Art Deco, и символом этого течения как раз и стал Луи Икарт.


Большинство его картин объединяет один женский образ. Его жена - Fanny Volmеrs, которая и сама была художницей - натурщица, муза и творческий вдохновитель. Именно она изображена на картинах Икарта, она и послужила символом идеальной женщины на пороге борьбы двух стилевых направлений - Art Nouveau и Art Deco.


Не знаю, какой смысл вложил художник в это произведение. Я составила себе свой и постаралась всеми элементами поддержать этот придуманный смысл:


……..уже почти сумерки, в будуаре мадмуазель зажгли свечи в люстрах. Ей скучно. Её ангел-хранитель чувствует это, ведь он её обожает. И вот он здесь, вышел из-за красивых гардин и готов выполнять любые её прихоти……


Получилось ли воплотить это моё видение картины Луи Икарта - судить вам.


Мне очень хотелось сделать эту шкатулку воздушнее, поставив её на ножки, но не придумала, какие они могут тут быть. Явно вся китайская фурнитура сюда не подходит. Буду благодарна за идеи.


Материалы:

Заготовка из фанеры 20*16*12,5. Акриловые краски и лаки. Финишный лак-паркетный акриловый. Морилки эбеновое дерево и серая винтажная. Распечатка на фотобумаге, трафарет, шпаклевка, замедлитель высыхания, воск Стамперия прозрачный, бумага для скрапбукинга, искусственный бархат, контур прозрачный с блестками Декола.


Процесс:

Внутреннюю часть проморила сначала морилкой эбеновое дерево, после просыхания и ошкуривания морила серой винтажной. Несколько слоев п/матового лака. Натерла и отполировала все воском. Донышко двух отделов, вынимающейся вставки обила серо-фиолетовым тонким панбархатом.

На внутреннюю часть крышки приклеила скрапбумагу, заранее обработанную лаком-спреем автомобильным. Рисунок люстры с 3д гелем переливается блестками как раз тех цветов, которые есть на мотиве.

Всю внешнюю часть шкатулки загрунтовала, ошкурила. На крышку наклеила истонченную распечатку на фотобумаге. Несколько слоев лака. Затем долгая подрисовка мотива так, чтобы спустить его на боковинки крышки. Много слоев лак-шкурка.

И вот потом начался самый долгий процесс-подбор и смешивание красок для бочков. Сначала выкрасила светло –зеленовато-серым. Затем светло-серо- фиолетовым не очень плотным слоем, причем кистью (здорово помогает при такой окраске замедлитель высыхания) так ,чтобы немного видно было предыдущий слой. Это продиктовано мотивом, а вернее манерой мазка художника. Вся картина выполнена как бы мазками-штрихами. Много лака и шкурки.

Объем шпаклевкой с ПВА через трафарет. Шкурение, слой лака. После высыхания, прикладывала трафарет снова и окрашивала в два цвета объем. Закрепила лаком .

Вся работа шелковисто-матовая. Хотела оставить глянец на крышке, очень красиво он смотрелся на этом мотиве, но передумала, заматировала. Блеска мне хватило от контура многоцветного с блестками, которым прошлась по свисающим элементам бордюра(достойно сфотографировать его мерцание так и не удалось)).

Из атласной ленты в два слоя сделала ограничитель-держатель внутри шкатулки. Этой же лентой закрыла некрасивые петли и шурупы, приклеив её на лак по двум сторонам.

Ручку-висюльку выкрасила в тон шкатулке ,покрыла лаком.


О стиле Арт-деко:

- сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность

- использует формы волн, зигзагов, а также великолепных женщин

- строит орнаменты из простых фигур – квадратов, кругов, треугольников – и даже листья и цветы максимально геометричны

-брутально-сексуально

- и т.д.

Многие характеризуют этот стиль как "геометрию без аскетизма", сочетающий в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.


25.gif Буду ждать ваших комментариев! Особенно конструктивных.

/images/pics/entries/186103.jpg186103.jpg/images/pics/entries/186104.jpg186104.jpg/images/pics/entries/186105.jpg186105.jpg/images/pics/entries/186106.jpg186106.jpg/images/pics/entries/186107.jpg186107.jpg/images/pics/entries/186108.jpg186108.jpg/images/pics/entries/186109.jpg186109.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №20. Зеркало в стиле модерн "Лебеди"


Автор - Ольга Контратюк


Год назад мы с мужем, отдыхая в отпуске в городе Одессе, купили на блошином рынке замечательное литье – вот этих массивных бронзовых (?)лебедей. Не знали зачем, но очень было надо… Зато в этом году, на том же рынке узрели вот эту старинную раму. Продавец утверждал, что вышла в свет она приблизительно в начале прошлого века. Глядя на ее модерновую форму и степень обветшалости - механические сколы, облезшую краску и работу шашеля – допускаю, что где-то так оно и есть.


Так много прекрасных работ сделали наши мастерицы в стиле модерн для данной линии, что сложно добавить к описанию стиля что-то новое. Скажу тогда как этот исторический стиль отразился конкретно в моей работе. Это витиеватые линии, растительные и флористические узоры, природные мотивы, стилизация витража, правда в моем случае это не стекло в «металлической оправе», а принты, один активный кованый (литой) элемент и несколько аксессуаров его дополняющих.


Материалы. Старая деревянная рама для зеркала 75х55см, собственно зеркало, гель для снятия старого лакокрасочного покрытия, шпаклевка, грунт для древесины строительный, лазерные распечатки, акриловые краски, акриловый матовый лак, контур по стеклу бронза, металлические и деревянные накладные элементы.


Ход работы. Раму пришлось разобрать и склеить заново (муж помог). Сняла старое покрытие, отшлифовала, зашпаклевала сколы, загрунтовала. На запланированные места нанесла в два слоя золотую краску металлик, на нее вживила распечатки «мордой в лак», затем многослойная лакировка-шкурка. В некоторых местах распечатка сама стерлась до «золотой подложки», а кое-где я золотым по верху попачкала для «состаривания». «Деревянные» места покрасила красно-коричневой краской. Контуром по стеклу сделала имитацию пайки, запатировала сине-зеленой краской, чтобы объединить бронзовое литье с общим оформлением. «Деревянные узоры» приклеила на клей-момент. Муж помог прикрутить лебедей, а также вырезать зеркало и вставить его в раму.


Ох, не легкая это работа из болота тащить бегемота т.е. фотографировать большое зеркало…Особенно когда имеющийся интерьер ну никак не модерн и весь в зеркале отражается… поэтому пришлось выходить из положения таким вот образом.


25.gif С удовольствием приму любые ваши критические замечания.

/images/pics/entries/186114.jpg186114.jpg/images/pics/entries/186115.jpg186115.jpg/images/pics/entries/186116.jpg186116.jpg/images/pics/entries/186117.jpg186117.jpg/images/pics/entries/186118.jpg186118.jpg/images/pics/entries/186119.jpg186119.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №21. Шкатулка "Принцесса из прошлого века"

Автор - Нина Шумкина


Свою работу отношу к стилю эпохи Возрождения.

Я далеко не специалист в стилях, поэтому немного из Википедии.

Стиль ренессанс в дизайне интерьера появился в 15 веке и своему возникновению во многом обязан культуре древней Греции и Рима. Хотя в нем и присутствует доля античности, ренессанс представляет собой новые идеи эпохи возрождения и завершение эпохи средневековья. Ему присущи полуциркульные линии, геометрический рисунок(круг, квадрат, крест, восьмиугольник).Основные цвета - пурпурный, синий, желтый, коричневый.


Материалы: Деревянная коробка размером 27х20х7см, акриловый глянцевый лак Поли Р, акриловые краски, распечатки, 3Dгель, самоклеющиеся стикеры, самодельные ножки из из двухкомпанентной автомобильной шпатлевки, металлическая фурнитура, контурная паста Таир -бронза, миништоф, гель момент Кристалл, клей Mod Podge, фанера 6 мм.


Техника: заготовку прогрунтовала, покрасила, на боковинки приклеила фрагменты распечатки, несколько раз покрыла лаком, наклеила стикеры и снова длительный процесс лака и шкурки. Выпилила для крышки из фанеры прямоугольную накладку, наклеила на нее распечатку с изображением принцессы Мелисенты художника Каспера Калиновского,(предварительно в фотошопе на картинку наложила рамку) и обвела рамку контурной пастой. На углы нанесла 3Dгель, т.к. не нашла четыре одинаковых по цвету и размеры камня. Внутри крышка и боковинки покрашены смесью акриловых красок, приклеен фрагмент распечатки, наклеена фурнитура камушек, на дно приклеен миништоф. Ножки сделала из автом. двухкомпанентной шпатлевки и после просушки приклеила на момент. Когда-то мне принесли на переделку заготовку, у которой была одна интересная деталь. Вот из этой детали я и сделала молд из силикона на всякий случай. Шкатулка мой долгострой, невезучая, дважды падала уже в готовом виде, но ножки уцелели, подтверждая лозунг -"Все автомобильное - наше".

25.gif Буду рада вашим комментариям и пожеланиям.

/images/pics/entries/186237.png186237.png/images/pics/entries/186238.png186238.png/images/pics/entries/186239.png186239.png/images/pics/entries/186240.png186240.png/images/pics/entries/186241.png186241.png/images/pics/entries/186242.png186242.png/images/pics/entries/186243.png186243.png

Обсуждение здесь!


РАБОТА №22. Шкатулочка-сундучок "Mon petit tresor"

Автор - Ольга Авраменко

Миниатюрная шкатулочка-сундучок в стиле барокко для одной броши, нитки жемчуга или пары колечек. Размеры - 11 х 7,5 х 6 см.


Самые характерные черты стиля барокко - броская цветистость и динамичность. Сочетание контрастных цветов, богатые , насыщенные цветовые палитры, обилие золота. Цветочные и мифологические мотивы. Линии стиля барокко: выпукло-вогнутый асимметричный рисунок, в формах полуокружности, прямоугольника, овала; общая симметрия. Архитектурные формы: куполообразные, сводчатые и прямоугольные.


Опираясь на эти признаки, я выбрала для работы заготовку в виде шкатулки-сундучка, окрашенного в насыщенный динамичный зеленый цвет в контрасте с белым фоном мотива. Мотив на крышке цветочный. Орнамент сочетает прямые и изогнутые линии в общей симметрии, много золота.


Использованные материалы: заготовка китайского происхождения (соответствующего качества) размером, фрагмент рисовой карты, клеи ПВА и сухой канцелярский, краски акриловые белая (грунт), охра, несколько оттенков зеленой, золотая металлик, замедлитель высыхания, мебельный акриловый шелковисто-матовый лак, шпатлевка, трафарет, фетр, фурнитура.


Описание работы:

Заготовка ошкурена, покрыта грунтом, наклеен фрагмент рисовой карты, окрашена послойно с замедлителем высыхания красками охра, нескольких оттенков зеленой, сверху покрыта лаком с добавлением золотой краски металлик. Шпатлевка смешана с золотой краской и нанесена через трафарет, сверху покрашено золотом, слегка потерто наждачкой. Ножки и замочек прокрашены золотом. Ребра и слегка вся поверхность оттенены золотой пастой антик. Внутри фетр легко наклеен сухим канцелярским клеем, планируется заменить на бархат.


Возможно, фото не передает полученного эффекта, такое окрашивание поверхности при разном освещении и на различном фоне переливает цветами красок.


25.gif Конструктивная критика приветствуется.

/images/pics/entries/186250.jpg186250.jpg/images/pics/entries/186251.jpg186251.jpg/images/pics/entries/186252.jpg186252.jpg/images/pics/entries/186253.jpg186253.jpg/images/pics/entries/186254.jpg186254.jpg/images/pics/entries/186255.jpg186255.jpg/images/pics/entries/186256.jpg186256.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №23. Часы «Рафинированная женщина»

Автор - Ольга Резенова

Стиль «Арт-нуво» . За последние дни очень много писалось и об арт-нуво и об арт-деко и о модерне. Поэтому если позволите я не писать очередную справку об этом стиле. Только одна фраза вырванная из контекста статьи «Женщины ар-нуво духовно-анемичны или томно-пухлы, а бесконечно-текучие волны их волос – вообще фирменный знак стиля. И, кстати, создается впечатление что все они – высоки ростом.» .

Вот так я себе и представляла эту женщину из песни.

Разве можно от женщины требовать многого?

Вы так мило танцуете, в Вас есть шик.

А от Вас и не ждут поведения строгого,

Никому не мешает Вас муж-старик.


Только не надо играть в загадочность

И делать из жизни "le vin triste".

Это все чепуха, да и Ваша порядочность -

Это тоже кокетливый фиговый лист.


Вы, несомненно, с большими данными

Три - четыре банкротства - приличный стаж.

Вас воспитали чуть-чуть по-странному,

Я б сказал, европейски - фокстрот и пляж!


Я Вас так понимаю, я так Вам сочувствую,

Я готов разорваться на сто частей.

Восемнадцатый раз я спокойно присутствую

При одной из обычных для Вас "смертей".


Я давно уже выучил все завещание

И могу повторить Вам в любой момент:

Фокстерьера Люлю отослать в Испанию,

Где живет Ваш любовник… один… студент.


Ваши шляпки и платья раздать учащимся.

А "dessous" сдать в музей прикладных искусств.

А потом я и муж, мы вдвоем потащимся

Покупать Вам на гроб сирени куст.


Разве можно от женщины требовать многого?

Там, где глупость божественна, ум - ничто!

А.Н.Вертинский


Работа: Часы большие, в высоту около 50 сантиметров. Лазерная распечатка (первый раз сделала ошибку, в копицентре распечатала на черно-белом принтере. Тоже лазер, но картинка была сероватой. Наклеила, содрала. И пошла печатать второй раз, предупредив что хотя картинка ч.б. печатать надо на цветном. Качество удовлетворило). Узор бордюра выделен витражным контуром, в широкие части узора наклеен бисер. Белый узор также заклеен бисером. На циферблате жемчужные полубусины. На внутренней картинке украшения подчеркнуты также полубусинами. Маятник съемный.

25.gif Принимаю все комментарии.

/images/pics/entries/186260.jpg186260.jpg/images/pics/entries/186261.jpg186261.jpg/images/pics/entries/186262.jpg186262.jpg/images/pics/entries/186263.jpg186263.jpg /images/pics/entries/186264.jpg186264.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №24. Часы «Мечты о Рококо»

Автор - Светлана Корнева

Памяти мамы посвящаю.

Материалы: часы "Янтарь" каминные, распечатка цветная на матовой фотобумаге Ломонд на струйном принтере водными чернилами, акриловые краски, паста акриловая рельефная (тонкая) Таир, двушаговый кракелюр 753, 754 Maimery, битумный воск лак акриловый Тиккурила Кива 70, клей для золочения и лак финишный для золочения Stamperia.


Часы с боем были куплены в подарок родителям очень давно и долго были семейными часами, отсчитывающими минуты и часы. Летели годы…, часы тихо пылилсь в гараже, давно перестали стучать барабанчики, потерялся ключ, Но так хотелось иметь семейную реликвию, передать ее по наследству и вот с этого все и началось…


1 этап (самый сложный). Борьба с советским лаком. Уж что только не выливалось на "залаченную" мордашку, толку нет, Шлифовальная машинка- лак на месте. Газовая горелка-это вещь! Но лак отошел вместе со шпоном. Возможно не обязательно было так бороться с лаком, но это мой первый опыт работы с лакированной поверхностью и фанатизм остановить было некому.


2 этап. Все просто-шпаклевка на сколы, грунтовка акриловой краской, шкурение.


Далее - без этапов. Поиск достойной картинки, рамки в интернете. Распечатка на матовой фотобумаге Ломонд, принт струйный Epson l100, не истончала. Каждый слой защищала акриловым лаком Тиккурила Кива глянцевым.


Рельеф по рисунку наносила тонкой акриловой пастой фирмы Таир в 2 слоя с хорошей просушкой. Цвет часов подбирала к фону циферблата, решила, что будет нежное розовое золото. Однотонный цвет не устроил, поэтому добавила более светлого розового и что-то похожее на слоновую кость с помощью губки. Затем двушаговый кракелюр, затирка золотым порошком. Золочение рельефа с помощью потали, защита финишным лаком, старение с помощью битумного воска. Критический осмотр, чего-то не хватает, вход пошли ангелочки, купленные в магазине (грунтовка, золочение, старение), розочки из полимерной глины (тонирование золотом, 3Д лак, не везде). Опять чего-то не хватает, после короткого совещания нанесен 2-х шаговый кракелюр на фасад, затирка золотом. Циферблат родной, только помыт.


25.gif Возможно это еще не конец, хотелось бы услышать Ваше мнение, ради чего я вообщем-то и торопилась.

/images/pics/entries/186268.jpg186268.jpg/images/pics/entries/186269.jpg186269.jpg/images/pics/entries/186270.jpg186270.jpg/images/pics/entries/186271.jpg186271.jpg


Обсуждение здесь!


РАБОТА №25. Тарелка "Ты прекрасна всегда!"


Автор - Ольга Яркая

Материалы: прозрачная стеклянная тарелка 25 см в диаметре, лазерная распечатка, трафарет, акриловые краски, лак матовый из баллончика.


Техники: обратный декупаж.


Приклеила истонченную распечатку методом файла. Покрыла несколько раз белой краской. На борта через трафарет нанесла трафаретной кистью золотую краску. Рисунок специально не делала слишком четким и ярким. После ее высыхания покрыла всю обратную сторону несколькими слоями бордовой краски. Краска сложносмешенная))). Красная+вишнёвая (скорее темная сирень)+коричневая. Несколько дней искала цвет и решила. Если я сейчас же не покрашу тем, что получила, никогда не закончу эту тарелку))).


Я думаю, это классический стиль (классицизм). Если кто думает по-другому, спорить не буду. Фото при разном освещении, под разными углами, но сами знаете, как стекло не любит фотографироваться. Спасибо.


25.gif Комментарии это хорошо, тишина…плохо!)

/images/pics/entries/186279.jpg186279.jpg /images/pics/entries/186280.jpg186280.jpg /images/pics/entries/186281.jpg186281.jpg /images/pics/entries/186282.jpg186282.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №26. Шкатулка ""Чарующая пастораль"

Автор - Мария Костичева

Материалы:

Грунт Сонет, акриловые краски, распечатки, ХФ, молд, контуры, медиум Антик, лак Кива шелковисто-матовый, бархат серебристо-белый, клей Момент кристалл, двусторонний скотч.

Процесс работы:

Заготовку зашкурила, прогрунтовала, приклеила распечатки, залачила. Из ХФ сделала детали украшений с помощью молда, вырезала необходимый мне фрагмент. На боковую часть ножек детали из ХФ приклеивала сразу, на саму шкатулку и крышку-в конце работы. Контуром сделала рельефные рисунки: на внутренней стороне центральной крышки орнамент, на внешней-рельеф вокруг сюжета; на маленьких крышках сделала контуром сетку,после просушки добавила объём точкам в местах пересечения; на шкатулке-рельеф, покрасила белой краской, ободок вокруг сюжета-золотой, залачила. На контурные рельефы и детали из ХФ золото наносила пальцем, слегка касаясь; на внутренней стороне крышке золотом немного прорисовала детали на рельефе. Опять пара слоёв лака. Затем нанесла медиум Антик и стёрла(сильно старить не хотелось). Дальше процесс лакирования-шкурения. Затем приклеила готовые детали из ХФ и опять слой лака. И в завершении вырезала по выкройкам бархат и приклеила на донышки отделений с помощью двустороннего скотча. В работе использован сюжет Никола Ланкре "Птица в клетке".

Хотелось сделать работу в стиле рококо. Стиль рококо приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему особенностями. Как и барокко, стиль рококо – это дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Рококо (франц. rococo, от rocaille, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины восемнадцатого века. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике.

Живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя.

Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. В обилии белая или золоченая лепнина.

25.gif Конструктивная критика приветствуется.

/images/pics/entries/186272.jpg186272.jpg/images/pics/entries/186273.jpg186273.jpg/images/pics/entries/186274.jpg186274.jpg/images/pics/entries/186275.jpg186275.jpg/images/pics/entries/186276.jpg186276.jpg/images/pics/entries/186277.jpg186277.jpg/images/pics/entries/186278.jpg186278.jpg

Обсуждение здесь!


РАБОТА №27. Ключница "Две подруги: день и утро»

Автор - Римма Бойкова


Материалы: дерево и фанера, распечатка, акриловые краски и лак,

фурнитура, водная морилка.

Процесс работы: Заготовка была сделана на заказ моим мужем, уж очень хотелось что-то необычное. Зашкурила, покрыла водной морилкой, лаком, приклеила распечатки, покрыла лаком, с помощью трафарета сделала узоры золотой краской, подрисовала контуром на картинках и узорах, покрыла все лаком, прикрепила подвеску в виде бабочки.

Стиль Арт-Нуво

Используемые черты этого стиля: окружности, полированное дерево,

металлические вставки, витражи (имитация), растительные мотивы, бабочка,

изображение томных изнеженных дам ( использованы работы Альфонса Мухи).

25.gif Приму любые комментарии.

/images/pics/entries/186290.jpg186290.jpg /images/pics/entries/186291.jpg186291.jpg /images/pics/entries/186292.jpg186292.jpg /images/pics/entries/186293.jpg186293.jpg


Обсуждение здесь!

Просмотры: 12844 · Добавить в избранное · Подписаться на комментарии · Поделиться: 

Комментарии

Татьяна Степанова (1 октября 2015 г. в 8:36):

Анита, с открытием линии! Заглавный блог - просто чудо как хорош, интересен и познавателен 34.gif 34.gif 34.gif 34.gif Спасибо за столь подробное погружение в тему 33.gif Пусть линия получится такой же насыщенной красивыми работами! Всем мастерам вдохновения!!! 83.gif 83.gif 83.gif 83.gif

Анита, удачного кураторства 33.gif 33.gif 33.gif

Ирина Добрева (1 октября 2015 г. в 9:01):

Анита! 59.gif С началом новой линии! 92.gif Она, я уверена, получится очень красивой, ведь столько разных стилей есть… 85.gif

Шикарный заглавный блог! 34.gif 34.gif 34.gif Сколько же литературы и сайтов ты перерыла, чтобы систематизировать все и разложить по полочкам! 38.gif 85.gif 50.gif

Вот это меня заинтересовало:"По желанию Автора и с согласия куратора допускается анонимное участие в Линии: в этом случае авторство не раскрывается до объявления результатов." Давненько здесь анонимности не было. 71.gif Но это прекрасный подарок угадайцам, не надо мучаться. 54.gif

Ни пуха, ни пера! Легкого кураторства и множества работ! 91.gif

Ольга Авраменко (1 октября 2015 г. в 9:13):

Анита, спасибо большое за необыкновенно интересный заглавный блог! 34.gif Всем будущим участникам Линии вдохновения и удовольствия творчества! 33.gif

Наталья Козорез (1 октября 2015 г. в 9:52):

Шикарный блог, и как всегда всё подробно и по-полочкам. 34.gif 33.gif Анита!С новым кураторством тебя.Удачной линии 91.gif

Наталья Клиницкая (1 октября 2015 г. в 10:06):

Анита, поздравляю с началом новой, такой интересной, красивой и сложной линии! Заглавный блог линии получился очень чётким, ясным, насыщенным, интересным и познавательным, с глубоким погружением в тему, а также содержащий мощный посыл к творчеству! 34.gif 34.gif 34.gif

Желаю побольше красивых, соответствующих теме линии работ.

Светлана Бегларян (1 октября 2015 г. в 10:31):

Аниииита,какая умничка! Просто разжевала все и в клювик нам положила. Спасибо! Красивая линия. Очень хотелось бы поучаствовать,лишь бы все сошлось.

Людмила Масенкова (1 октября 2015 г. в 11:00):

Анита, с началом линии. Блок красивый и информативный)))) Желаю тебе нескучного и спокойного дежурства, побольше красивых работ 108.gif 108.gif 108.gif 108.gif 108.gif

Анита Кипрей (1 октября 2015 г. в 12:18):

Девочки, большущее спасибо за приятные отзывы о блоге и хорошие пожелания! 90.gif С нетерпением жду первую работу!!! 105.gif

Елена Артамонова (1 октября 2015 г. в 19:06):

Спасибо за интересный блог, Анита!!! Только я не поняла, почему ты пишешь об ар нуво, а в подзаголовке стоит ар деко (модерн)? Я предвкушаю появление интересных и спорных работ и не менее интересных дискуссий. Хотелось бы, чтобы Линия получилась выдающейся! Успеха!

Ольга Марфина (1 октября 2015 г. в 19:47):

Анита,с началом очень интересной и одновременно сложной линии! 33.gif Блог очень интересный и позновательный,вдохновлялки,вдохновляют 28.gif Многочисленных красивых тебе работ!!! 83.gif

Анита Кипрей (1 октября 2015 г. в 20:38):

Елена Артамонова пишет:
Спасибо за интересный блог, Анита!!! Только я не поняла, почему ты пишешь об ар нуво, а в подзаголовке стоит ар деко (модерн)? Я предвкушаю появление интересных и спорных работ и не менее интересных дискуссий. Хотелось бы, чтобы Линия получилась выдающейся! Успеха!

Лена, большое спасибо, я исправила. 65.gif Когда я писала этот блог, думала о том, упоминать ар деко или нет, вот и вышла опечатка). Спорные работы - это, конечно, всегда любопытно, но я мечтаю о не очень спорных, зато красивых! 61.gif

Оля, спасибочки!!! 112.gif

Елена Артамонова (1 октября 2015 г. в 22:33):

Анита Кипрей пишет:

Лена, большое спасибо, я исправила.

Еще выше над описанием стилей осталось. А вообще, почему их оба не включить (нуво и деко)? Это же две части модерна. А ампир? Желаю, чтобы твои мечты осуществились, но тебе прям экспертом надо стать(а может ты и есть?), потому что часто различие м.б. в небольших деталях.

Ольга Резенова (1 октября 2015 г. в 23:24):

Анита, я зависла.. А сюрреализм тоже относится к историческим стилям? Обязательно буду следить за этой линией. Хороших работ и жарких споров)))

Анита Кипрей (1 октября 2015 г. в 23:40):

Елена Артамонова пишет:
А вообще, почему их оба не включить (нуво и деко)? Это же две части модерна. А ампир? Желаю, чтобы твои мечты осуществились, но тебе прям экспертом надо стать(а может ты и есть?), потому что часто различие м.б. в небольших деталях.

Лена, в стиле ар деко я видела декупаж (главным образом, работы Екатерины Васильевой, но еще парочку работ по ее МК), а вот в стиле ампир - пока нет. Я уже писала выше, если кто-то даже не пришлет в Линию, а просто покажет пример декупажной работы в стилях ампир или классицизм, будет очень интересно, а если сделает в Линию - тем более замечательно! И работу в стиле ар деко с удовольствием приму!

Куратору этой Линии, кто бы за ее проведение ни взялся, поневоле придется брать на себя роль эксперта)))… постараюсь соответствовать в меру своих скромных сил и возможностей.

Ольга Резенова пишет:
Анита, я зависла.. А сюрреализм тоже относится к историческим стилям? Обязательно буду следить за этой линией. Хороших работ и жарких споров)))

Сюрреализм оформился в художественное направление в первой трети прошлого века, так что вполне себе относится. Кстати, когда шло голосование за эту Линию, сюрреализм был указан в скобках. Оля, а почему ты пишешь "наблюдать"??? Я надеюсь на твоё участие, тем более что сюрреализм - очень твой стиль, ты его чувствуешь! 108.gif

Светлана Королюк (2 октября 2015 г. в 0:15):

Тема линии мне очень далека. 31.gif Не понимаю я эти стили 66.gif 32.gif . Даже статьи Анитыны не помогут. 66.gif Тем большее уважение Аните, что взялась за эту линию, для чего пришлось перерыть столько информации. 76.gif

Анита! Красивой и многочисленной линии! 73.gif Спокойного кураторства! 63.gif То, что будут споры, это понятно 85.gif , тем более рада, что именно ты со своей тактичностью взялась вести такую линию. 34.gif

Анита Кипрей (2 октября 2015 г. в 0:32):

Светочка, большое спасибо! 112.gif Тема бездонная, и работы могут быть спорными… тем интереснее! Но пока на почте пусто, значит, заранее работу никто не приготовил.

Светлана Королюк (2 октября 2015 г. в 0:48):

Анита Кипрей пишет:
Но пока на почте пусто, значит, заранее работу никто не приготовил.

Сходи глянь кто предлагал тему и напомни, что ждешь работу 28.gif 28.gif 28.gif

Елена Милованова (2 октября 2015 г. в 3:07):

Анита, поздравляю с началом новой линии! Вступление очень вдохновляющее 63.gif Надеюсь, линия получится насыщенной и красивой! Очень приятно, что поставили мою работу для примера в античном стиле 33.gif

Наталья Лосева (2 октября 2015 г. в 8:14):

Анита, с началом линии! Какой подробный вступительный блог, спасибо тебе! 33.gif Я думаю линия должна получиться очень красивая! Удачи в кураторстве и побольше работ! 112.gif

Светлана МУ (2 октября 2015 г. в 8:45):

Анита, спасибо огромное за твой труд и такое великолепное изложение материала! Это даже не вступительный блог, а статья, краткое пособие по стилям!

Желаю много красивых и интересных работ! И спокойного кураторства) С удовольствием буду наблюдать за Линией!

Анита Кипрей (2 октября 2015 г. в 10:54):

Лена, Наташа, Светлана, большое спасибо! 112.gif 112.gif 112.gif Очень надеюсь, что вы примете участие! 91.gif

Лариса Кравченко (2 октября 2015 г. в 14:01):

Анита, спасибо за чудесные разъяснения. И с началом линии.

Возник вопросик по сюрреализму. Глядя на твои примеры, получается, что с любой сюрреалистической картинкой вещь будет считаться в стиле сюрреализм? Спрашиваю, чтобы потом не было недоразумений.

Татьяна Багласова (2 октября 2015 г. в 15:27):

Анита, с открытием линии! Прекрасное вступление в такую замечательную линию! Желаю получить удовольствие от кураторства! Ты же будешь первым и главным ценителем! 86.gif

Анита Кипрей (2 октября 2015 г. в 19:47):

Лариса, спасибо. Поскольку Линия мотивов, то работа с любой сюрреалистической картинкой, равно как и работа с картинкой в другом выбранном Автором историческом стиле подойдет, будет принята. Другое дело, что смысл этой Линии видится мне в том, чтобы максимально поддержать мотив другими присущими стилю декоративными элементами.

Татьяна Багласова пишет:
Анита, с открытием линии! Прекрасное вступление в такую замечательную линию! Желаю получить удовольствие от кураторства! Ты же будешь первым и главным ценителем! 86.gif

Танечка, спасибо! Первым ценителем буду точно, а вот главным вряд ли))).

Татьяна Крекот (6 октября 2015 г. в 18:09):

Моё почтение!!! Прекрасная тема! В ожидании чуда!!!

Татьяна Яковлева. (7 октября 2015 г. в 10:23):

Анита, поздравляю с открытием такой интересной линии !!!!!!!!!!!! Много красивых работ тебе и спокойного кураторства !!!!!!!!!!!!!!!!

Анита Кипрей (7 октября 2015 г. в 14:49):

Татьяна Крекот 112.gif и Татьяна Яковлева 108.gif !!! Большое спасибо за добрые пожелания!!! Я очень хочу надеяться, что и ваши работы украсят эту Линию! 73.gif 73.gif

Elena Pickard-Clark (30 октября 2015 г. в 12:31):

Дорогие участники линии, отметиться хочу: по все работам прошлась и проголосовала за те, которые мне понравились. 67.gif Прошу прощения, что не написала каждому отдельно, времени уже не знаю у кого занимать 85.gif .

Анита Кипрей (30 октября 2015 г. в 23:49):

112.gif ПРИЁМ РАБОТ В ЛИНИЮ ЗАКОНЧЕН!!! 112.gif

Наталья Козорез (31 октября 2015 г. в 11:03):

Анита,поздравляю ,красивая линия получилось 34.gif Приятно удивила активность в конце линии 105.gif Много, на мой взгляд ,высококлассных и достойных работ,всё подходит к завершению,было очень приятно работать с таким грамотным куратором.Хочу верить,что цикл статей о стилях будет продолжен,несмотря на окончание линии 33.gif 35.gif

Зарегистрируйтесь и (или) авторизуйтесь, чтобы добавлять комментарии.

Незарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии через «В Контакте» или Facebook



 

Тематические линии

   Декабрь: "Новый год и Рождество"(итоги!)
   Январь: "Исторические и декораторские стили"
   Выбираем художника к линии "Картины одного художника""
Декупажный раут:  «Орнамент»
Новогодняя игра:  «Снегурочки-декупажницы»
 

Новые мастер-классы

Все 1169
 

Свежие статьи

Все 249
 


>>> Перейти в магазин <<<