Мобильная версия сайта
 
Общий раздел
 
Декупажное чтиво
 

Университет декупажа



>>> Участвовать <<<
 

Получить декупажные
мастер-классы на почту!




 



DCPG.ru на Pinterest

 

Июнь 2014 - Тематическая линия мотивов "Восток"

Марина Козлова (3 июля 2014 г. в 20:54)

Доброго времени суток, дорогие жители сайта! Как быстро летит время и вот подошла и моя линия "Восток".

148120.jpg


Восток — сторона света, в направлении которой вращается Земля. Направление на восток перпедикулярно направлениям на север и юг, то есть на географические полюса Земли, и противоположно направлению на запад. Направление на восток соответствует +90° погеодезическому азимуту и −90° — по астрономическому. В дни равноденствий Солнце восходит ровно на востоке. На современных картах восток, как правило, находится справа.

Вот такое определение Востока дает Википедия. Вряд ли в нашей линии такое определение поможет и вдохновит.

А ведь Восток всегда вдохновлял поэтов, музыкантов, художников. Он притягивает и сейчас к себе умы людей своей загадочностью, таинственностью, своими глубокими познаниями мира, человека, и богатейшими культурными традициями.

148125.jpg

Страны Востока отличались не только богатым внутренним миром, но были самыми богатыми в материальном плане. Роскошь Востока поражала и поражает многих. Несметные богатства жителей Востока казались просто неисчерпаемыми, что привлекло внимание колонизаторов, которые разграбили, разрушили большую часть этих ценностей.

148124.jpg


Под Востоком принято подразумевать Индию, Китай и Японию. Эти культуры существуют на протяжении длительного времени: с середины 2 тысячелетия до н.э. — по 17 век н.э.- 3000 лет.

В настоящее время к Востоку относят так же среднеазиатские и азиатские культуры (включая Израиль) и часть северной Африки. Дело не столько в географическом положении данных государств, сколько особой, восточной ментальности, диаметрально отличающейся от западной.

Если сравнивать культуры Востока и Запада в соотнесенности с людскими психотипами, то Восток можно было бы назвать интровертным, а Запад – экстравертным. Потому что одной из важнейших особенностей Восточной культуры является ориентация, направленная в глубину себя, собственного познания и самосовершенствования, тогда как Запад ориентирован на преобразование внешнего пространства. Европейцы стремятся подчинить себе природу и заставить ее «служить» цивилизации. Восточные культуры воспринимают себя неделимой частью окружающего мира, и уверены, что улучшать и преобразовывать природу может только человек, достигший собственного совершенства.

148135.jpg

Официально такого понятия как «страны Востока» не существует. Хотя формально данный термин используется повсеместно, в том числе и в СМИ. Под этим термином понимают те страны, которые имеют соответствующие традиции, философию, религию, культуру. Однако, если опираться на географические характеристики, то можно с уверенностью отнести в список стран Востока весь азиатский регион. Итак, это:

Ближний Восток: Бахрейн, Израиль, Иордания, Ирак, Иран, Йемен, Катар, Кувейт, Ливан, ОАЭ, Оман, Палестина, Саудовская Аравия, Сирия.

Северо-Восточная Азия: Аомынь, Гонконг, Китай, Тайвань, Тибет, Корея, Монголия, Япония.

Юго-Восточная Азия: Бруней, Восточный Тимор, Вьетнам, Индонезия, Камбоджа, Лаос, Малайзия, Мьянма, Сингапур, Тайланд, Филиппины.

Южная Азия: Афганистан, Бангладеш, Бутан, Индия, Мальдивы, Непал, Пакистан, Шри-Ланка.

Кроме того, можно с уверенностью говорить о восточном менталитете некоторых народностей России.

Восток - это неисчерпаемая тема для творчества. В нашу линию будут приниматься работы, связанные с вышеперечисленными странами (включая восточные регионы России за Урал), их природой, культурой, религией, архитектурой, бытом и так далее.


ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ ЛИНИИ:

• линия проводится с 1 июня по 30 июня 2014 года

• крайний срок приёма работ — 29 июня 24.00 МСК. Все работы, присланные после этого времени, к участию в линии допущены не будут

• главная используемая техника декорирования — декупаж

• работа должна быть выполнена на достойном уровне, фотографии должны быть хорошего качества, без подписей и водяных знаков, с минимальным редактированием, описание техник должно быть полным — в противном случае работа не будет допущена к участию

• работа должна быть выполнена для тематического месяца и нигде не быть опубликованной до окончания линии, до того момента, пока имя автора не будет раскрыто

• ЗАПРЕЩАЕТСЯ давать ссылки на свою работу на своих страничках в соцсетях до момента когда автор угадан;

• выявление факта накрутки голосов и просьбы проголосовать за свою работу будет считаться неспортивным поведением и приведет к аннулированию результатов

• результаты голосования считаются по состоянию на 30 июня 2014 г., 23.30 МСК

• 3 июля все работы будут опубликованы в итоговом фотоотчёте с указанием авторов работ, а также победителей линии «ВОСТОК», набравших наибольшее количество лайков («НРАВИТСЯ»). Победители попадают на доску почёта сайта и именные дипломы. Все участники линии получают по 20 баллов рейтинга на сайте, победители по 50.

• каждая из работ будет опубликована в отдельный блог для комментирования и оценки;

• в течение первого времени автор работы неизвестен, и все желающие могут высказать объективную оценку работы, а также попробовать угадать автора. Если в течение 2х дней автора никто не угадал, имя раскрывает ответственный. Далее подключается автор работы и отвечает на комментарии к работе.

• если автор работы не имеет блогов, то его работа публикуется сразу с указанием авторства, при этом автор работы должен быть активным и в случае возникновения вопросов по его работе отвечать на них, в противном случае работа не будет участвовать в подсчете голосов;

Для участия в линии на электронную почту ответственного marinak_2003@mail.ru следует прислать письмо с пометкой «Восток», обязательно содержащее следующую информацию, оформленную именно в таком порядке:

1) название работы

2) имя, фамилия и логин на сайте DCPG.ru

3) активную! ссылку на профиль на сайте DCPG.ru

4) перечисление материалов, подробное описание техник и процесса работы

5) художественное описание по желанию

6) пожелания к комментариям к Вашей работе

7) пронумерованные фотографии работы, не более 7 штук (уменьшенные до 3 мб и по большой стороне до 1000 рх). Четкие, резкие, работу можно рассмотреть со всех сторон, видны детали. Явный фотошоп недопустим, кроме легкой цветокоррекции, позволяющей показать естественные цвета.


Примеры для вдохновения


/images/pics/entries/148137.jpg148137.jpg /images/pics/entries/148139.jpg148139.jpg /images/pics/entries/148141.jpg148141.jpg /images/pics/entries/148143.jpg148143.jpg /images/pics/entries/148145.jpg148145.jpg /images/pics/entries/148147.jpg148147.jpg /images/pics/entries/148149.jpg148149.jpg /images/pics/entries/148151.jpg148151.jpg /images/pics/entries/148155.jpg148155.jpg /images/pics/entries/148156.jpg148156.jpg /images/pics/entries/148158.jpg148158.jpg /images/pics/entries/148160.jpg148160.jpg /images/pics/entries/148162.jpg148162.jpg


Мастер-классы

Мини-бюро "Восток"

Браслет "Оранжевый буда"

Имитация старинной вазы "Китайская красавица"


№ 1 Часы "Танка"


Автор Анастасия Коптева


В далёком краю,

Где в чистые воды глядятся

Высокие горы,

Исчезнет, я знаю, бесследно

Вся скверна, осевшая в сердце

Одзава Роан

Техники и материалы: Фанерная заготовка, ошкурена, с тыльной стороны заморена водными морилками, залакирована акриловым лаком. С лицевой стороны загрунтована, декупаж лазерной истонченной распечаткой, минимум подрисовки по краю. Лакировка. На ободке - Арс Хобби тонкие трещины, затерт золотой порпориной. Наклеены на "Poxipol" элементы мозаики, вставлен часовой механизм.



/images/pics/entries/148254.jpg148254.jpg /images/pics/entries/148255.jpg148255.jpg /images/pics/entries/148256.jpg148256.jpg /images/pics/entries/148257.jpg148257.jpg /images/pics/entries/148258.jpg148258.jpg /images/pics/entries/148259.jpg148259.jpg


Обсуждение тут



№ 2 Шкатулка "Царица Савская"


Автор Светлана Королюк


В Библии царь Соломон разгадывает все загадки царицы Савской. Но кто была эта таинственная женщина из глубин Аравии?

Мы не знаем, как ее звали, существовала ли она вообще. Однако царица Савская фигурирует во множестве легенд Ближнего Востока и Африки. В современной западной культуре она олицетворяет тайны и соблазны загадочного Востока.

Шлифовка, грунтовка, акриловая краска, распечатка - работа художника Джозефа Шекерес «Царица Савская, возлежащая со львами». Трафаретный рисунок – шпаклевка, покраска и поталь. «Драгоценные камни» - колорированый акриловыми красками Mod Podge. Внутри обклеена что-то типа фатина с рисунком.


/images/pics/entries/148260.jpg148260.jpg /images/pics/entries/148261.jpg148261.jpg /images/pics/entries/148262.jpg148262.jpg /images/pics/entries/148263.jpg148263.jpg /images/pics/entries/148264.jpg148264.jpg /images/pics/entries/148265.jpg148265.jpg /images/pics/entries/148266.jpg148266.jpg


Обсуждение тут


№ 3 Шкатулка "Колышутся травы"


Автор Анита Кипрей


В тумане призраки птиц, колышутся травы… День странно задумчив))).

Китайская живопись отличается от европейской слишком многим, чтобы это можно было описать в нескольких словах. Разница чувствуется в самом отношении к живописи: она не столько искусство самовыражения цветом и формой, сколько часть человеческих отношений, некое сообщение, средство создания в доме атмосферы, притягивающей добро и созидающей гармонию.

На китайских картинах нет деталей, которые бы служили чисто эстетическим задачам, например, уравновешивали композицию. Каждая деталь есть символическое пожелание (а иногда – комплемент или наставление) будущему владельцу. Так, бамбук, который не ломается от ветра, воплощает благородство и прямоту. Аист символизирует долголетие и любовь детей к родителям. Карп… знаете ли вы, что для китайца нет ничего более лестного, чем сравнение с карпом, ведь он проплыл реку против течения до самого ее истока, чтобы стать драконом – и стал?! Теперь это символ мужества и настойчивости.

Чрезвычайно важны и числа, вот их значения в грубом приближении: 1 – основа мира, целостность, 2 – женское начало, любовь, 3 – мужское начало, рост, 4 – смерть, 5 – космический миропорядок, все стихии, 6 – везение, 7 – продвижение по карьерной лестнице, 8 – совершенство, счастье, 9 – долголетие.

Черные иероглифы, которые всегда можно наблюдать на традиционных китайских картинах – это стихи, ведь нигде живопись и поэзия не сливались так, как в Китае. Красный иероглиф – подпись художника.

Существует два стиля письма китайской живописи – гунби и сеи, которые дополняют друг друга, выполняя разные задачи. Гунби – это тонкая, подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием краски и прописыванием мелких деталей. Краски имеют минеральное и растительное происхождение, их и сейчас иногда готовят сами мастера. Сеи – свободная манера письма, при которой художники стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность. В основном работающие в этом стиле художники используют тушь.

… И вот, раздумывая о хрупком совершенстве китайской живописи, я занялась неблагодарным трудом.

Материалы: заготовка из фанеры, фурнитура, акриловые краски, акриловый лак Kiva полуматовый.

Выполнение:

Итак, я, как ни странно, решила заняться подделкой китайщины). Загрунтовала и прошкурила заготовку, приклеила мотив. Один из нижних углов оторвался, - вот когда я поняла, как сложно изобразить туман! Все места заготовки, не прикрытые распечаткой, я покрасила в тона, близкие к тем, что на мотиве. Решив поиграть в подмастерье китайского Мастера, я нарисовала на боковинке двух птиц, а на крышке бамбук. Это у меня имитация «сеи», потипу)))). На этом этапе я начала догадываться, что китайский подмастерье, даже самый бездарный, из меня не получается! Вместе с аистами на мотиве у меня получилось четыре (!!!!) птицы, а этого у китайцев не может быть никогда! Чтобы исправить положение, я нарисовала еще одну птичку и бамбук на вставке в шкатулку. Все рисунки «тушью» я делала сильно разведенным водой акрилом, кистью номер 0. Когда рисунки подсохли, немного спрятала их в «тумане» из акрила, разведенного лаком. Потом была долгая и мучительная лакировка. Ручку (да простит меня Светлана Королюк!) я покрасила. Что получилось, судить вам.

/images/pics/entries/148376.jpg148376.jpg /images/pics/entries/148377.jpg148377.jpg /images/pics/entries/148378.jpg148378.jpg /images/pics/entries/148379.jpg148379.jpg /images/pics/entries/148380.jpg148380.jpg


Обсуждение тут


№ 4 Шкатулка "Любимый слон Раджи"


Автор Анастасия Шикова


Притча о слоне

Однажды трое незрячих были приведены к радже во дворец. На потеху себе и радже слуги вывели на площадь перед дворцом слона, к которому и подвели слепых.

Никто из этих троих никогда в жизни не сталкивался со слоном и, разумеется, никогда не видел его. Раджа приказал им потрогать слона, а потом рассказать всем, что же они трогали. Слепых подвели к слону.

Один потрогал хобот, другой - ногу, а третий - ухо слона.

Первый, когда ему приказали говорить, сказал, что он только что держал в руках большую и сильную змею, которая, если разозлится, то может запросто задушить человека.

Второй сказал, что хоть это действительно живое существо, но не змея. Еще второй незрячий добавил, что это животное очень могучее, как огромное дерево, которое нельзя обхватить руками.

Третий же сказал, что он касался крыльев огромной бабочки, которая, должно быть, может летать высоко-высоко.

А слон подумал, что только трое незрячих смогли так глубоко понять его душу, а эти, что смеются над ними, способны разглядеть в нем всего лишь вьючное животное.


/images/pics/entries/148512.jpg148512.jpg /images/pics/entries/148513.jpg148513.jpg /images/pics/entries/148514.jpg148514.jpg /images/pics/entries/148515.jpg148515.jpg /images/pics/entries/148516.jpg148516.jpg /images/pics/entries/148517.jpg148517.jpg

Материалы и техники:

Заготовка из липы, распечатка, краски металлик медь+состаренное золото, шпаклевка через трафарет, контур цвета золото.

Краски металлик наносились попеременно одна на другую с промежуточной просушкой для создания более интересного цвета.


Обсуждение тут


№ 5 Сундучок "Сокровища Востока"


Автор Екатерина Панова


Материалы: заготовка сундучка аутентично-восточная, салфетка трехслойная, стразы плоские, декоративные элементы, ручки, трафареты, бархат, краски акриловые и витражные, 3-d гель, лак.

Техника исполнения: сундучок загрунтовала в рамках существующей чеканки, на крышку приклеила салфетку с восточным орнаментом. Крышку задекорировала стразами, контуром, брошкой, большой и малый квадраты залила витражной краской, малый квадрат покрыла 3-d гелем. Боковинки покрасила акрилом, сделала трафаретный рисунок, позолотила его и всю поверхность залила витражной краской. Далее были прикручены ручки, изготовлен центральный декоративный элемент, позолочены грани, задекорирована бархатом внутренняя поверхность.


/images/pics/entries/148649.jpg148649.jpg /images/pics/entries/148648.jpg148648.jpg /images/pics/entries/148564.jpg148564.jpg /images/pics/entries/148647.jpg148647.jpg /images/pics/entries/148646.jpg148646.jpg



Автору очень важно и интересно Ваше мнение о его работе и он ждет Ваших отзывов и комментариев!

Не забываем ставить «Нравится!» за понравившуюся работу: так мы определим победителя тематической линии!


Обсуждение тут


№ 6. Шкатулка для украшений "Легенда о раненом журавле"


Автор Татьяна Назаренко


Журавль является священной птицей в Японии с целым шлейфом разнообразнейших легенд…Изображения журавля,за их величественную красоту,очень часто используются,как украшение,на предметах быта,в памятных знаках и эмблемах.Для японца журавль символизирует долголетие и процветание.

И еще надежду.Считается,что если сделать тысячу бумажных журавликов,то желания сбудутся…А если человек тяжело болен,то близкие и друзья его делают тысячу журавликов и преподносят больному.Часто подобная демонстрация любви,действительно,придает больному силы и помогает побороть недуг…

Считается,что если журавль превращается в людей,то часто они принимают образ странствующих монахов,которые путешествуют в поисках нуждающихся в их помощи.

Одна из самых известных японских легенд- о раненом журавле,которого спас юноша.Журавль обернулся красивой девушкой,покорившей его молодое сердце.Она вышла за юношу замуж.Но была у девушки тайна: закрывшись в своей комнате,она вновь превращалась в журавля и ткала из своих перьев удивительные ткани.На беду,молодой муж подсмотрел,как она это делает…Вся в слезах,девушка обернулась журавлем и улетела…

Есть и другие,связанные с с журавлем сказания и везде он символ чистоты,счастья,честности и бескорыстной помощи.

/images/pics/entries/148666.jpg148666.jpg /images/pics/entries/148667.jpg148667.jpg /images/pics/entries/148668.jpg148668.jpg /images/pics/entries/148669.jpg148669.jpg


Материалы и техника:

Сняла со шкатулки петли и замок,проморила вначале морилкой водной черной дважды,затем дважды морилкой спиртовой "красное дерево",оттенила углы Плэйд Антик 817,много-многократная лакировка и ошкуривание,добиваясь сходства с лаковой шкатулкой.

На крышку по периметру наклеила распечатку-окантовку с восточным орнаментом, немного отступив от него,в середину наклеила картинку,дерево между ними покрыла золотой пудрой с лаком. По орнаменту нанесла контур.

Внутри шкатулку 4 раза проморила морилкой черной,на дно наклеила красный фетр,на крышку распечатку с драконами и тоже многократно лакировала и шкурила.Деревянную накладку покрасила черным акрилом и лаком,вдела в него золотую кисточку и приклеила на средину крышки.Окантовка внутри крышки- золотая полоска-наклейка.

Прикрутила замок,петли и ножки.Шкатулка для украшений готова!


Обсуждение тут


№ 7. Шкатулка "Китайская культура"


Автор Наталия Ерохина


Материалы: шкатулка МДФ, паркетный лак, лаковая распечатка, пластиковый трафарет, грунт «Таир», текстурная паста «Таир», акриловые краски фирмы «Плейд», клей ПВА, лак акриловый Поли-Р, паста для создания патинирующего эффекта «Стамперия», ткань для внутренней отделки, фурнитура, клей момент.


Описание процесса работы: Взяла обычный паркетный лак и покрыла шкатулку, чтобы она не впитывала воду. Следующий этап – нанесла грунт «Таир». Взяла пластиковый трафарет и нанесла текстурную пасту «Таир». Так как трафарет был очень тонким, нанесла три слоя пасты на каждую боковинку с просушкой 5 часов. Наклеила картинку на крышку. Взяла краску умбра жженная и покрасила боковинки и все другие части, предварительно прошлась шкуркой. Затем взяла пасту для патенирования, это специальный воск «золото», и прошлась по всем выступающим деталям шкатулки. Покрыла лаком Поли-Р всю шкатулку. Взяла ткань для отделки и обклеила внутренность шкатулки. Приклеила фурнитуру на крышке.


/images/pics/entries/148726.jpg148726.jpg /images/pics/entries/148727.jpg148727.jpg /images/pics/entries/148728.jpg148728.jpg /images/pics/entries/148729.jpg148729.jpg /images/pics/entries/148730.jpg148730.jpg


Картинка взята из Великолепной живописи известного молодого художника - Цзен Хао. Являющегося членом творческого центра "Dun Huang", ассоциации искусств в Китае. А так-же любителя древней китайской культуры.


Обсуждение тут


№ 8 № 8 Шкатулка "Топкапы"


Автор Ксения Протасова


Если Вы, как и многие, смотрели хотя бы одну серию сериала "Великолепный век", то, наверняка, обратили внимание на роскошь нарядов, украшений и интерьеров! Неудивительно! Ведь действие сериала происходит в жемчужине османской архитектуры - дворце Топкапы. Если Вы были в Турции и не посетили этот музей, очень советую сделать это! Строительство дворца Топкапы началось в 1460 году. С этого момента дворец, занимающий площадь в 700 тыс. кв. метров, становится административным, образовательным и художественным центром империи на протяжение почти четырех сотен лет (все это время он неоднократно достраивался и перестраивался). Огромные площади и строительство разных по назначению зданий делают Топкапы не просто дворцом, а настоящим городом в городе!

/images/pics/entries/148761.jpg148761.jpg /images/pics/entries/148760.jpg148760.jpg

Топкапы разделяется на четыре двора, которые в свою очередь друг от друга отделяют монументальные ворота, которые носят символические названия. Через Имперские ворота проезжать на лошади имел право только султан, остальные должны были проходить под аркой ворот исключительно пешком. В первом дворе располагаются служебные постройки и казармы янычар – султанского войска. Во второй двор вели Приветственные ворота, названные так, потому что низкие арки ворот заставляли склонять голову каждого, кто проходил под ними. Здесь помещались канцелярия дивана и казна. В третий двор можно было войти через ворота Блаженные (или Ворота Счастья), поскольку считалось, что любая близость к султану дарует его подданным неземную благодать.Здесь располагались гарем и эндерун (внутренние покои). В различных палатах внутренних покоев размещалась школа Эндерун — центр подготовки управленческих кадров. В четвёртом дворе находятся павильоны Реван, Софа и Меджидие, башня Башлала, мечеть Софа, павильон для обрезаний, гардеробная и другие помещения.

Масштабы строения, красота интерьеров и величие всего комплекса поражают туристов всех стран с 1923 года, когда, с установлением республики, дворец Топкапы, как и другие дворцы, по распоряжению Ататюрка Мустафы Кемаля, был объявлен музеем.


/images/pics/entries/148759.jpg148759.jpg /images/pics/entries/148758.jpg148758.jpg /images/pics/entries/148757.jpg148757.jpg /images/pics/entries/148756.jpg148756.jpg /images/pics/entries/148755.jpg148755.jpg /images/pics/entries/148754.jpg148754.jpg /images/pics/entries/148753.jpg148753.jpg


Материалы: деревянная заготовка шкатулки-купюрницы, фрагмент декупажной салфетки, распечатка, металлическая фурнитура (ножки и замочек), бусина-пандора, нитки "Ирис", хлопковая ткань, акриловые краски ("голубая бирюза", "белила титановые", "английский красный"), металлизированная краска "серебро", краска Pebeo Moon "розовый", акриловые контуры по стеклу ("серебро", "медь", "золото"), акриловые контуры для имитации жемчуга и янтаря, 3-Д гель, глянцевый акриловый лак

Техники: прямой декупаж, точечная роспись, имитация перегородчатой эмали, имитация шелкографии, работа с тканью

На создание этой шкатулки меня вдохновило то роскошество, то ощущение торжества и богатства, которые окружают многие народы так называемого Востока, но особенно глубокой симпатией я прониклась именно к интерьерам османского дворца.


Обсуждение тут


№ 9 Чайная шкатулка "Орхидея"

Автор Татьяна Мандрика


Интерес к орхидеям возник очень давно и обусловлен их чрезвычайной утонченностью и красотой.

В Китае орхидеи были введены в культуру более 1000 лет назад, а в научной литературе они упоминаются уже в III ст. н. э. На Востоке орхидеи занимали особое место - выступали в роли растений-символов. Так, в Японии неофинетию серповидную считали символом достатка и достоинства, в Китае цимбидиум служил символом хорошего художественного вкуса, утонченности и дружбы.

На сегодняшний день орхидея не столько распространена в Японии и Китае, однако про нее не забыли. Орхидея – символ Сингапура. Отношение к ней здесь трепетное и уважительное. В 1995 году правительство решило открыть на территории государства парк, где будут выращивать, и представлять для обозрения публики различные сорта орхидей. В настоящее время парк в Сингапуре – это крупнейший центр, где выращивают сказочные цветы. Парк орхидей — это дивное место, где посетителей встречает огромное разнообразие сортов великолепного цветка, где сотни тысяч орхидей источают сладостный аромат. Дизайн сада просто великолепен. Тенистые аллеи, пруды и ручейки с прозрачной водой, беседки и арки, дорожки и фонтаны украшают территорию сада.


/images/pics/entries/148776.jpg148776.jpg /images/pics/entries/148777.jpg148777.jpg /images/pics/entries/148778.jpg148778.jpg/images/pics/entries/148779.jpg148779.jpg /images/pics/entries/148780.jpg148780.jpg /images/pics/entries/148781.jpg148781.jpg /images/pics/entries/148782.jpg148782.jpg

Материалы и техники: фанерная заготовка шкатулка для чайных пакетиков, распечатки, акриловые лак и краски, стекловидный лак, контур по стеклу и керамике.

Заготовку прошкурила, прогрунтовала белой краской. Подобрала мотивы, распечатала, пролачила, высушила, замочила, истончила и наклеила на ПВА. После просушки несколько раз пролачила с промежуточным прошкуриванием до гладкости, заодно сравняла края распечатки с заготовкой, белой краской сровняла фон распечатки и шкатулки. Покрыла еще несколько раз лаком. Сверху крышки прошлась финишным стекловидным. По периметру крышки оформила контуром. Внутри ничем не покрывала - не люблю когда продукты питания контактируют с химией. Обычно тонирую чаем или кофе, но тут решила, что к белой шкатулке подойдет просто светлое дерево.


Обсуждение тут


№ 10. Набор "Турецкие мотивы"


Автор Любовь Кальянова


Когда задумывала свое участие в линии, то для меня сразу стало ясно, что хочу узор турецкий "огурец". В представлении рисовалась яркая вещица, украшенная множеством деталей, блестящая и золотая. Ах=ах, я ошибалась. Когда пошла в интернет за информацией и выбором ориентира, то, к великому своему удивлению ,чисто турецких шкатулок я не нашла. Было много текстиля, керамической плитки, посуды из керамики, и почти нигде огурцов и вообще нигде деревянных шкатулок. Но зато я почерпнула массу информации, как украшают свои дома турки и какие орнаменты и цвета они используют. Поняла, что ничего кричащего и блестящего в их орнаментах нет, наоборот, на нейтральных тонах очень мягко и весело размещаются цветочные гирлянды и композиции, тюльпаны и васильки очень предпочтительны. Ну вот так и родилась моя коробочка, а потом и в комплект к ней часы. Часы имеют настольный вариант, но при установке механизма петельку я оставила-вдруг и на стену захочется повесить. Стрелки рассматривала разные, черные были грубоваты, а эти легкого блестящего золотого цвета мне показались органичнее всего. В жизни часы более читабельны.

/images/pics/entries/148893.jpg148893.jpg /images/pics/entries/148894.jpg148894.jpg /images/pics/entries/148895.jpg148895.jpg /images/pics/entries/148896.jpg148896.jpg /images/pics/entries/148897.jpg148897.jpg /images/pics/entries/148898.jpg148898.jpg /images/pics/entries/148899.jpg148899.jpg


Процесс работы и материалы: Заготовки прошкурила, прогрунтовала смесью акрилового лака и белой акриловой эмали, через трафарет рисунок рельефной пастой Таир, просушила, покрасила основным тоном. Распечатки на фотобумаге расслоила скотчем и наклеила на ПВА. После просушки покрыла акриловым лаком и нанесла точечне узоры контурами и акриловыми красками кистью нулевкой. Раскрасила рельеф. Ну и закрепила все лаком в несколько слоев, прошкуривание не делала, просто покрывала и хорошо просушивала каждый слой. В промежутке полировала обратной стороной губки. На финише лак сатин Плейдовский.Внутри коробочка обтянута льном. Цвет может и не совсем подходящий, но у меня в наличии только бежевый и такой темно зеленый. Бежевый приложила-нет, не понравилось. С зеленым интереснее. Отдельно про ножки и пумпочку на крышечке. Это были такие брелочки-подвесочки из какого-то легкого металла. Внутри у них погремушки(шарики вставлены), и вся шкатулочка ,когда ее потряхиваешь в руках-издает приятный мелодичный звон. Ушки-петельки я у них отломала, загрунтовала и раскрасила в основные цвета орнамента. Мне очень понравилось их участие в дизайне этой шкатулки-как-то именно они и создают восточное направление, на мой взгляд. Ну а комплект я назвала "Турецкие мотивы", потому что трудно назвать мои вещи восточно-турецкими, но мне хотелось воплотить задуманное, в трафаретном рисунке просматриваются стилизованные тюльпаны и огурцы, цвета использовала как и в турецкой керамике-синий, красный, зеленый, бирюзовый, на нейтральном светло-фисташковом фоне. Короче, "мотивы", ведь русским комплектом это не назовешь? Или я ошибаюсь?


Обсуждение тут


№ 11 Чайный домик "Ганеша"


Автор Екатерина Васильева


Ганеша - один из наиболее почитаемых богов индуизма, бог мудрости и благополучия. Изображается в виде полного человека с головой слона, количество рук может быть от 2 до 32, в зависимости от изображения.

/images/pics/entries/148900.jpg148900.jpg /images/pics/entries/148901.jpg148901.jpg /images/pics/entries/148902.jpg148902.jpg /images/pics/entries/148903.jpg148903.jpg /images/pics/entries/148904.jpg148904.jpg /images/pics/entries/148905.jpg148905.jpg


Техники и материалы: изображения вырезаны строго по контуру, наклеены, затем создан черный фон. Нижняя часть домика - салфетка. Все рельефные фрагменты - контур, после высыхания контура нанесена окисленная поталь, которая дополнительно состарена патиной "Невская палитра". Местами одношаговый кракелюр на золотом фоне. Последняя фотография - "Лавка восточных товаров"


Обсуждение тут


№12 Шкатулка "Страсти по слону


Автор Елена Рогачева


Материалы: Деревянная заготовка, текстурная паста "Сонет", акриловая краска бронзовая, изумрудная, бирюзовая, оранжевая, воск цветной для создания металлического эффекта, рисовая бумага

Рельеф нанесен текстурной пастой через трафарет, покрашен бронзовой краской, патинирован изумрудной, далее нанесен цветной воск для блеска. Приклеена салфетка внутри и снаружи крышки, подрисован фон. Центр боковин и внутренность шкатулки имитация абстрактного камня.

К вещицам в восточном стиле относилась и отношусь с одной стороны настороженно, с другой- восхищенно из-за богатства, красочности и изысканности. Эта первая работа на восточную тему начиналась нехотя. Сначала понравилась салфетка. Цвета салфетки просили изумрудного и бирюзового и оранжевого. Не то чтобы цвета эти не нравились, просто боялась их применять из-за их интенсивности. Но… центральная тема слона обязывала, вбираю воздуха и решаюсь на эксперимент.

/images/pics/entries/148993.jpg148993.jpg /images/pics/entries/148994.jpg148994.jpg/images/pics/entries/148995.jpg148995.jpg /images/pics/entries/148996.jpg148996.jpg /images/pics/entries/148997.jpg148997.jpg /images/pics/entries/148998.jpg148998.jpg /images/pics/entries/148999.jpg148999.jpg


Обсуждение тут


№ 13 Шкатулка "Восточные танцы"


Автор Галина Ведмецкая


Материалы и техника:

Лазерная распечатка мотива и бордюра, акриловые краски и лак, клей ПВА, клей момент-кристалл, водные морилки, декоративный элемент.


Сделала на шкатулке легкий браш железной щеткой, морение водными морилками мокко+эбеновое дерево, приклеила распечатку на крышку и бордюр на боковинки шкатулки, немного затонировала битумом, несколько слоев лака. Внутри тоже морилка. Декоративный элемент затонировала битумом.


/images/pics/entries/149000.jpg149000.jpg /images/pics/entries/149001.jpg149001.jpg /images/pics/entries/149002.jpg149002.jpg /images/pics/entries/149003.jpg149003.jpg


Обсуждение тут


№ 14 Комплект "Лазурный Восток"

Автор Татьяна Яковлева


Материалы: шкатулка кустарного производства из фанеры, заготовка ключницы и шильда из МДФ, дизайнерская декоративная бумага (ДДБ) "Шеверни", акриловые краски, акриловый лак, золотой воск, наждачная бумага, фурнитура цвет бронза, лак ART Deco.

Техника: прямой декупаж, старение, имитация металлической поверхности.


/images/pics/entries/149105.jpg149105.jpg /images/pics/entries/149106.jpg149106.jpg /images/pics/entries/149107.jpg149107.jpg /images/pics/entries/149108.jpg149108.jpg /images/pics/entries/149109.jpg149109.jpg /images/pics/entries/149110.jpg149110.jpg /images/pics/entries/149111.jpg149111.jpg


Обсуждение тут


№ 15 Подставка для ароматных палочек


Автор Ирина Добрева


Один день решила поправить свою нервную систему любимым моим лекарством – шопинг-терапией. И случайно увидела в одном из магазинов длинную деревянную коробочку с окошками. Сразу же стала придумывать - куда бы ее приспособить, когда поняла, что это коробка с ароматными палочками внутри , которая одновременно служит и подставкой для них. А линия „ Восток“ уже идет, так что сомнения об участии в линии отпали и начались поиски подходящих картинок и идей оформления. Проблема была в том, что размеры коробки 40х 40х 285 мм. Решила, что обязательно ее буду делать с индийской темой. Для меня ароматы свечей и приправ всегда ассоциируются с Индией, хотя последнее время в магазинах они в основном китайского производства. Эти ароматные палочки очень быстро удаляют неприятные запахи в доме и всегда держу их по рукой.

/images/pics/entries/149336.jpg149336.jpg /images/pics/entries/149337.jpg149337.jpg /images/pics/entries/149338.jpg149338.jpg /images/pics/entries/149339.jpg149339.jpg /images/pics/entries/149340.jpg149340.jpg /images/pics/entries/149341.jpg149341.jpg /images/pics/entries/149342.jpg149342.jpg

Материалы: коробка деревяная с размерами 40х 40х 285 мм, распечатки на лазерном принтере на офис бумаге, водный лак для дерева, краска акриловая белая и золотая, водная морилка орех, контур для стекла Marabu №784 – золото, лак акриловый глянцевый в баллончике, шкурка №320, скотч малярный и канцелярский.

Коробку слегка ошкурила шкуркой. Загрунтовала белой акриловой краской, оставив непокрашенными места сборки и канал для пепла. Их поморила морилкой цвета орех. Распечатки истончила скотчем. Наклеила распечатки с просушкой сразу на водный лак на все стороны коробки. Распечатки были немного покороче коробки, поэтому пришлось их состыкововать, к сожалению, на боковинках это получилось не очень удачно. Покрыла 2 слоями водного лака, слегка ошкурила. Контуром золото выделила рисунки и узоры на верхней и боковых гранях, на нижней грани узор повторила золотой акриловой краской, чтобы не было объема, так как он там не нужен. По всем граням жесткой кистью отбила золотом. Покрасила окошечки золотой краской. Покрыла еще двумя слоями глянцевого акрилового лака из баллончика, предварительно наклеила малярный скотч на места, покрашенные морилкой.

Из 160 сделанных фотографий выбрала шесть, стараясь показать подставку со всех сторон. Надо сказать трудно фотографировать такой длинный предмет, так что извините, если не получилось идеально. Первое фото сделала на красной саржевой ткани, чтобы был виден дым от ароматной палочки, а вот капля свечи поймана в полете и не очень четкая. Последнее фото - коробочка в оригинале.


Обсуждение тут


№ 16 Флакон для ароматического масла "Подарок старого буддийского монаха"


Автор Ирина Антонова


Материалы и техника: стеклянная бутылка из-под кетчупа, ручки от мебели, распечатка, контур для стекла, акриловые краски, лак, битумный лак, воск, тальк. Имитация старого серебра.

Бутылку загрунтовала и контуром нанесла рельефный рисунок, оставляя место под декупаж. Покрыла 2 раза черной краской. Затем поверхность частями красила серебряной краской и сразу прижимала ветошью. Покрыла битумным лаком и стерла лишнее. Посыпала тальком и проработала кистью весь рисунок. Высушила и удалила лишний тальк. Покрыла воском, заполировала. На приготовленное место для декупажного мотива приклеена истонченная распечатка на фотобумаге. Рисунок на распечатке собирательный - состоит из фрагментов символов буддийской религии. Пробка для флакона сделана из непосредственно родной крышки от кетчупа, к которой приклеена старая деревянная ручка от тумбочки и маленькая ручка от старой кухонной мебели. Вся пробка проработана также как и бутылка.

/images/pics/entries/149402.jpg149402.jpg /images/pics/entries/149403.jpg149403.jpg /images/pics/entries/149404.jpg149404.jpg /images/pics/entries/149405.jpg149405.jpg /images/pics/entries/149406.jpg149406.jpg /images/pics/entries/149529.jpg149529.jpg /images/pics/entries/149530.jpg149530.jpg


Обсуждение тут


№ 17 Шкатулочка для украшений "Сансара"


Автор Наталья Дюрич


В этой работе хотелось визуально воспроизвести восточную технику минакари, конечно это имитация, так как настоящий процесс очень трудоёмкий.

Минакари древнее искусство Индии, основанное на нанесении разноцветной эмали (слово «мина» в индийском языке означает эмаль, отсюда и происхождение названия этого вида искусства). Появилось оно изначально в Персии, в Индию же попало в период правления династии Великих Моголов (XVI – XIX века), где получило дальнейшее развитие и достигло небывалых высот.

Минакари крайне трудоёмкое ремесло, требует работы нескольких мастеров, каждый отвечает за свою часть работы.

1 этап - придание формы изделию, после чего мастер наносит эскиз-гравировку будущего рисунка.

2 этап - создать впадинки и площадки для эмали.

3 этап - слой за слоем заполнять вогнутый рисунок эмалью. Каждый слой эмали затвердевает в печи.

4 этап - полировка.

Многие помнят капли росы, пойманные летней паутинкой. У перегородчатой эмали схожий принцип. Просветы в ажурной филиграни заполняются мокрой молотой эмалевой массой. Изделие осторожно просушивают и немедленно обжигают. Эмаль сплавляется и образует как бы стекло, вправленное в просветы металлического кружева.

Каждый цвет заливается отдельно, сначала те, которые требуют более высоких температур, потом те, которым требуется более низкая температура плавления. После нанесения последнего цвета изделие охлаждают и полируют при помощи агата.

На предметы из серебра наносится только эмаль зеленого, желтого или синего цветов, на золотые можно нанести все цвета, поэтому для изготовления изделий в стиле Минакари чаще все-таки предпочитают золото.


/images/pics/entries/149625.jpg149625.jpg /images/pics/entries/149626.jpg149626.jpg /images/pics/entries/149627.jpg149627.jpg /images/pics/entries/149628.jpg149628.jpg /images/pics/entries/149629.jpg149629.jpg


Материалы:

Заготовка: пластиковая коробочка - футляр для украшений, размером 6х6 см

Салфетка, порпорина "золото", клей для декупажа, контурная паста "бронза", контурная паста "золото антик", контур "жемчужины", краски по стеклу "Prizma", " Moon", фольга, клей для потали.

Разъёмные части коробочки снаружи покрыты лаком, на сырой лак нанесена золотая пудра, для создания фона. По всем внешним поверхностям приклеены фрагменты салфетки с восточным мотивом. Весь орнамент обведён контурами, частично бронзой, частично золотом. В ячейки залита краска "Prizma", и " Moon". Жемчужный контур. Сверху по бронзовому контуру "посажена" фольга на клей для потали.


Обсуждение тут


№ 18. Шкатулка "Жемчужина Востока"


Автор Надежда Лобода


К сиянию луны, красавицы ночной,

Добавлю я тепло, даримое свечой,

Сверканье сахара, осанку кипариса,

Журчание ручья… И выйдет облик твой.

(О.Хайям)


Прекрасная Гуань Инь - сострадательная Спасительница Востока. "Та, что внимательно смотрит, наблюдает или слушает звуки мира".


/images/pics/entries/149635.jpg149635.jpg /images/pics/entries/149634.jpg149634.jpg /images/pics/entries/149633.jpg149633.jpg /images/pics/entries/149632.jpg149632.jpg /images/pics/entries/149631.jpg149631.jpg /images/pics/entries/149630.jpg149630.jpg


Деревянная заготовка, грунт Сонет, декупажная карта, лак акриловый Лакра, лак финишный паркетный Альпина, текстурная паста Сонет, битумный лак Foma, уайт-спирит, акриловые глянцевые краски Таир , акриловые матовые краски Idigo, трафарет Barocci, фетр, клей, краска для создания жемчужин Perlen-Pen. фурнитура, шкурки, кисти, губки.

Заготовку ошкурила, загрунтовала, на крышку наклеила с помощью лака декупажную карту, сверху еще 2 слоя лака, для защиты распечатки. После высыхания со всех сторон нанесла с помощью трафарета текстурную пасту. После просушки ошкурила, и покрасила в нужный цвет. На крышке сделала подрисовку акриловыми красками. Нанесла на всю шкатулку 2 слоя лака, просушка, затерла битумом. Сразу после затирки убрала лишний битум уайт-спиритом. Просушка. Далее с помощью трафарета и губки нанесла на узор золотую краску. Опять лакировка. Просушка. Шкурение. И так 5 раз. Финишная лакировка паркетным лаком Альпина. Окрасила шкатулку внутри акриловыми красками в 3 слоя. Пролачила. На картон наклеила ферт с помощью клеевого пистолета. Эти картонки наклеила на дно и внутри крышки шкатулки. Все боковины шкатулки припылила золой акриловой краской.

По крышке, боковинам шкатулки и внутри нанесла контур для создания жемчужин. Прикрутила фурнитуру.

И вуаля, моя шкатулочка для украшений готова)))))


Обсуждение тут


№ 19 Шкатулка "Священная птица Востока"


Автор Наталья Лебедева


Материалы: деревянная заготовка, грунт Сонет,распечатка на офисной бумаге, контур (цвет светлое золото),витражные краски Гамма Деко на органической основе, акриловые краски,акриловый лак, фурнитура.

Процесс работы: Увидела, что в июне проводится тематическая линия : "Восток", подумала - сложно и непонятно (мне). Не было ни единой мысли,что смогу подготовить работу по заданной тематике)) Но сама не понимаю как, на глаза, реально случайно, попалась эта картинка с павлином,она показалась мне очень необычной - решила попробовать. Что получилось - судить вам, дорогие волшебницы.

Загрунтовала заготовку белым грунтом, наметила места картинки на крышке и узора на боковинах, перевела их с помощью кальки на поверхность заготовки. Далее все части шкатулки,не содержащие рисунок или мотив прокрасила двумя оттенками краски - сначала коричневый,затем синий. Истончила и приклеила распечатку. Прорисовала контуром узор на боковинах (как вы помните ранее я перевела его через кальку) и по периметру крышки и мотива.

Далее надо было раскрасить мой узор и сделать цветное обрамление картинки на крышке с помощью витражных красок. По-хорошему надо конечно заранее на листочке бумаги продумать ваше цветовое решение,но я не могла остановиться)) действовала "по наитию")) просто начала закрашивать узор и получилось то,что вы видите. Мне нравится)) для глубины цвета красила витражными красками в 2 слоя с очень хорошей просушкой каждой стороны (отдельно). Итого на "раскраску" боковин у меня ушло 8 дней)) потом также в два слоя обрамление крышки. Далее по всей работе (и боковина и крышка) я прошла почти сухим спонжем с золотой краской. Жалко фотоаппарат не может передать этого чудесного эффекта - шкатулочка так красиво переливается на солнце! и мотив на крышке смотрится еще глубже!

Вообщем после хорошей просушки многослойная лакировка и фурнитура и….вуаля!)


/images/pics/entries/149643.jpg149643.jpg /images/pics/entries/149644.jpg149644.jpg /images/pics/entries/149645.jpg149645.jpg /images/pics/entries/149646.jpg149646.jpg /images/pics/entries/149647.jpg149647.jpg /images/pics/entries/149648.jpg149648.jpg /images/pics/entries/149649.jpg149649.jpg

Надеюсь вам понравится. Желаю вам всего самого хорошего!)))


Обсуждение тут


№ 20Шкатулка для карт "Павлиний глаз"


Автор Елена Леонова


Тема востока крайне многогранна и разнообразна, для своей работы я выбрала арабский восток и присущие ему черты.

Во-первых, это, конечно же, орнаментальность. В силу того, что изображения человека запрещались религией ислама, главной формой художественного воплощения мусульманской культуры стали архитектура и прикладные искусства, в которых чрезвычайного разнообразия и выразительности достиг орнамент. Существуют два основных вида мусульманского орнамента - растительный ислими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами) и геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Узорность – неотъемлемая часть средневекового (XI – XIII вв.) мусульманского орнамента. В эту эпоху узорность была присуща всем видам искусства Востока и является своеобразной определяющей восточного стиля как в архитектуре так и в прикладном искусстве.

Основным цветом моей работы является синий и это неспроста, ведь на Среднем и Ближнем Востоке синий цвет ассоциируется с цветом неба, водных глубин, темных лесов на горизонте, горных вершин. Поэтому синий – цвет горных сфер, обители богов и ангелов, солнца, луны, планет. Потолки египетских храмов расписывались золотыми звездами по синему фону, летящими птицами, знаками луны и солнца. В средние века на Ближнем востоке и в Средней Азии сохраняется традиция обильного введения синего и голубого (вместе с белым и желтым) в архитектурную полихромию. Синий и голубой с золотом и с белым – излюбленные цвета, украшающие каллиграфию священных арабских книг. В ранних памятниках византийской архитектуры небо в куполах изображалось не золотом, а синим цветом.

В декоре крышки использовалась салфетка, на ней видны элементы павлиньих перьев, да и вся ее гамма напоминает нам павлинью раскраску. Во многих произведениях искусства Востока мы видим изображения павлина и это не случайно: мифопоэтический образ павлина, основан на внешних особенностях этой птицы (форма и характерная расцветка хвоста, походка и пр.), покрывает широкий спектр астральной символики — от космоса в его полноте и звёздного неба, до лунного и солнечного круга. В Исламе павлин— символ космоса, Солнца и Луны. В Иране, павлин, стоящий с двух сторон Древа жизни, означал двойственную природу человека. С образом павлина часто связываются мотивы созерцания, любования, взгляда. В ряде традиций павлин считается царской птицей и символизирует собой роскошь и величие царской власти.

/images/pics/entries/149711.jpg149711.jpg /images/pics/entries/149712.jpg149712.jpg /images/pics/entries/149713.jpg149713.jpg /images/pics/entries/149714.jpg149714.jpg /images/pics/entries/149715.jpg149715.jpg /images/pics/entries/149716.jpg149716.jpg /images/pics/entries/149717.jpg149717.jpg

Материалы: Сосновая заготовка, белый грунт, лазурь HobbyLine синего цвета, поталь, мордан на спиртовой основе и шеллак фирмы Ferrario, трафареты, фацетный лак VivaDécor, глянцевый акриловый лак на водной основе HobbyLine, лак-спрей Idea, лак Тиккурила Kiva шелковисто-матовый, золотая акриловая краска, флок синего цвета, контурная паста Таир цвет «Золото Геральдик».


Техники: Сосновую заготовку покрыла лазурью HobbyLine глубокого синего цвета; загрунтовала место под салфетку; наклеила салфетку; многократно покрыла лаком и отшлифовала; на дно нанесла набрызг золотой акриловой краской; закрепила проделанную работу лаком. Приклеила золотую поталь на ножки шкатулки и на верхнюю кромку стенок, через трафарет поталью нанесла узорчатый мотив на дно и внутреннюю часть крышки; покрыла поталь шеллаком. На дне поверх шеллака нанесла несколько слоев обычного акрилового глянцевого лака на водной основе, у меня это лак HobbyLine, им же покрыла бока шкатулки. Внутреннюю часть крышек покрыла глянцевым лаком в спрее Idea. Ту часть крышки, где наклеена салфетка, отполировала металлической ватой, чтобы придать ей матовый вид. На нижнюю часть фацетным лаком VivaDecor нанесла объемный орнамент через трафарет, закрепила его обычным глянцевым акриловым лаком. Золотой контурной пастой Таир нанесла точечный узор на дне, сверху, внутри и на боках шкатулки. Внутренности шкатулки оклеила синим флоком.


Большая часть фотографий шкатулки сделана на темном фоне сознательно, чтобы подчеркнуть мерцание золота на работе.


Обсуждение тут


№ 21 Шкатулка "Цветы сакуры, обдуваемые веером"


Автор Людмила Масенкова


«На веере преподносили подарки. О ветер со склона Фудзи!

Принёс бы на веере в город тебя,

Как драгоценный подарок».

(Кабаяси Исса)

«Прощальные стихи

На веере хотел я написать,-

В руке сломался он».

(Басё)

Веера появились в древнем Китае, первые дошедшие до нас делали из бамбука и перьев птиц, позже в 5 веке появляются веера из шёлка. Во времена правления династии Тан они становятся популярным предметом для изображения на них живописных сюжетов, каллиграфии и стихов.

Веер был статусной вещью. По мере широкого распространения определить статус человека можно было по форме и материалу, из которого был изготовлен веер, со временем они стали символом образцового конфуцианского благородного мужа.

В 12 веке появляются складные веера, прообразом которых появились крылья летучей мыши. Осенью со спадом жары необходимость в веере отпадала, его откладывали в сторону. Поэтому сформировалось выражение «осенний веер», которое обозначало отвергнутую жену.

Как и многие другие особенности культуры и быта, веера пришли в Японию из Китая. Вероятно, впервые японцы увидели их у корейских принцев, посещавших Японию. С VI–VII вв. бумажные и шелковые веера стали популярны и на островах. Ввезенные китайские веера постепенно приобрели новые формы и появились первые истинно японские веера, не похожие на своих материковых предков.

Существует несколько видов японских вееров.

Утива - это веер типа лепестка или опахала, сделанный из единого куска дерева или из проволоки, обтянутой шелком или (сейчас) из картона; традиция считает его чисто японским изобретением.

Сэнсу - другой веер, и название его пишется другими иероглифами - китайского происхождения веер из пластин, которые могут складываться и разворачиваться.

Тэссен - боевой веер, чисто японское изобретение и грозное оружие, которым можно было как и оглушить противника, так и перерезать ему горло.

Ввезенные когда-то из Китая и Кореи, веера стали неотъемлемой принадлежностью сначала традиционного японского костюма, а затем и просто популярным предметом обихода, удобным и выразительным аксессуаром. Иезуиты, португальские и голландские моряки по достоинству оценили его, и вскоре веера появились в странах Запада, где, однако, лишенные исторической подпитки и необходимости в применении, не прижились и стали на несколько столетий лишь предметом роскоши в руках европейских барышень.

Когда мне было 15 лет, мама подарила мне японский шелковый веер с изображением сакуры в коробочке, красоты неимоверной, как и где она его взяла в советское время я могу только догадываться. Сказать, что я его любила и берегла, это ничего не сказать, в начале 90-х нашу квартиру обокрали, но плакала я только из-за того, что унесли заветную коробочку, помня как я сокрушалась и горевала, друзья и родственники мне стали дарить веера, хранились они в обычной обувной коробке, и когда я стала заниматься декупажем решила, что сделаю себе обязательно, шкатулку для них, подходящую заготовку искала долго, и так случилась нашла перед этой линией, теперь выставляю на ваш суд.


/images/pics/entries/149772.jpg149772.jpg /images/pics/entries/149773.jpg149773.jpg /images/pics/entries/149774.jpg149774.jpg /images/pics/entries/149775.jpg149775.jpg /images/pics/entries/149776.jpg149776.jpg /images/pics/entries/149777.jpg149777.jpg /images/pics/entries/149778.jpg149778.jpg


Техника и материалы: заготовка 35*12*10 ошкурена и обработана разведенной морилкой Калужница, крышка загрунтована, распечатка истончена и приклеена, лак глянцевый Кива много слоев, шкурка, на финише изображение покрыто стекловидным лаком.

Внутри изображение веера, с помощью трансферной бумаги перенесено на кожу, вырезано по контуру и приклеено, изображение иероглифа обозначающего веер (если инет не обманул) перенесено на шкатулку мордойвлак.


Обсуждение тут


№ 22 "Часы из Ташкента"


Автор Татьяна Чижихина


Для меня Восток это прежде всего город Ташкент, где приходилось бывать в старые добрые времена в командировках. В те времена даже песня о Ташкенте очень популярная была

" Есть на Востоке добрый город в кольце садов, в кольце огней

Он по особенному дорог бескрайней Родине моей

Он весело и чернооко глядит со смуглого чела

Сияй Ташкент – звезда Востока – столица дружбы и тепла"

Это действительно "Звезда Востока!" Меня всегда восхищали архитектурные шедевры города - мечети и мавзолеи. Вот этот стиль я и попыталась воспроизвести в своей работе.


/images/pics/entries/149798.jpg149798.jpg /images/pics/entries/149799.jpg149799.jpg /images/pics/entries/149800.jpg149800.jpg /images/pics/entries/149801.jpg149801.jpg /images/pics/entries/149802.jpg149802.jpg /images/pics/entries/149803.jpg149803.jpg


Материалы и техники: Дверца от шкафчика со стеклом; отдельная выпиленная под размер ниши в дверце, фанерка; часовой механизм, салфетка, фурнитура, обойная кромка, полубусины жемчуга, акриловые шпаклевка и грунт, акриловые краски - белая и слоновая кость, акриловый лак, пара 2-х компонентного кракелюрного лака Renesans, кракелюрный лак Декола, пигмент "Королевское золото", коричневая и белая масляные краски, 3Д гель, черный контур.

Дверцу освободила от петель и ручки, зашпаклевала, загрунтовала, покрасила акрилом . По периметру стекла и боковинок наклеила обойную кромку,лакировала до тех пор, пока не получила ровную поверхность. Сделала кракелюрные трещинки, затерла масляными красками. Приклеила полубусины на рамку и фурнитурные ажурные уголки на стекло. Распечатала на салфетке цифры - долго выбирала цвет, остановилась на черном - все остальные цвета на ярком фоне, перегруженном деталями (что ж вы хотите- Восток!) вообще не видны.Наклеила цифры и усилила их черным контуром, а потом еще и 3Д гелем. Фанерку загрунтовала, закрасила, просверлила дырочку под часовой механизм, наклеила "восточную" салфетку, покрыла лаком и сделала легкие кракелюрные трещинки однокомпонентным кракелюрным лаком- затерла золотым пигментом. Вставила часовой механизм, "улыбнула"стрелки и прикрепила к рамке. Получились часы под стеклом. Осталось определить им место постоянной дислокации - либо поставить на камин, либо повесить на стену. А какие будут предложения у экспертов?


Обсуждение тут


№ 23 Поднос "Чайхана"


Автор Ольга Яркая


Мне ближе Восток, который я видела в детстве. Посмотрите, пожалуйста, на мой Восток!

/images/pics/entries/149804.jpg149804.jpg /images/pics/entries/149805.jpg149805.jpg /images/pics/entries/149806.jpg149806.jpg /images/pics/entries/149807.jpg149807.jpg /images/pics/entries/149808.jpg149808.jpg /images/pics/entries/149809.jpg149809.jpg


Техники и материалы.

В работе использовала два одинаковых мотива. Один круглый, другой овальный. Мотивы- лазерные распечатки. Краски акриловые, лак акриловый полуматовый для саун. Заготовка деревянная, 51*32*25 см размеры.

Заготовку грунтовала только под мотивами. Остальное пространство распределила между тремя цветами, присутствующими на мотиве. Сложнее всего дался этот коричневый. Он и не коричневый вовсе. В классический коричневый (тот, который продают с названием «коричневый») добавляла белый и огромное количество красного. Никогда бы не подумала, что столько красного в этом оттенке. Я назвала его насыщенный терракотовый))). Окрасила все поверхности в три слоя краски, чтобы добиться однородности покрытия. После окрашивания одного цвета, покрывала его лаком, чтобы нанося другой цвет, было легче убрать лишнее, корректировать линию. Ведь цвета ложатся впритык друг к другу. Мотивы приклеила в конце. Много слоев лака, не считала.


С фотографиями опять морока. Поверхность подноса так и бликовала, давая белесость. А ведь ножки выкрашены тем же самым цветом.


Ну вот, такая чайхана. Присаживайтесь, чаем с курагой угощу!


Обсуждение тут


№ 24 Бутылка "Саке. Рис"


Автор Ольга Мехоношина


Материалы: Бутылка, две распечатки,грунт " Сонет", акриловые краски, клей ПВА, нецке ,лак паркетный.

Бутылку вымыла, обезжирила, загрунтовала. Приклеила две распечатки ( одна в зеркальном изображении). Подрисовала мотив. Залакировала. Нецке покрасила, залакировала и приклеила к пробке.


/images/pics/entries/149856.jpg149856.jpg /images/pics/entries/149857.jpg149857.jpg /images/pics/entries/149858.jpg149858.jpg/images/pics/entries/149859.jpg149859.jpg /images/pics/entries/149860.jpg149860.jpg /images/pics/entries/149861.jpg149861.jpg /images/pics/entries/149862.jpg149862.jpg


Обсуждение тут


№ 25 Шкатулка "Секреты Шехзаде"


Автор Юлия Мазур


Материалы: Шкатулка мдф 7,5 см *10 см, акриловые краски, одношаговый кракелюр, акриловый лак для мебели, лазерные распечатки, клей Момент, паралон, тонкая ткань.

Шкатулку загрунтовала белой краской, наклеила предварительно истончённую распечатку.

На грани нанесла золотую краску, покрыла одношаговым кракелюром, Покрасила всё в основной тон, залакировала. Сделала мокрую лессировку. Высветлила белой краской место под распечатку внутри крышки, наклеила, подрисовала границы, чтобы несильно выделялись, залакировала.

На дно шкатулки наклеила паралон, чтобы "приподнять" дно и сделать его мягким. Поверх паралона "отделала" дно и боковинки тонкой тканью.

Позолотила краской грани, покрасила и залакировала фурнитуру.

Слои лака, шкурка.


/images/pics/entries/149895.jpg149895.jpg /images/pics/entries/149896.jpg149896.jpg /images/pics/entries/149897.jpg149897.jpg /images/pics/entries/149898.jpg149898.jpg


Обсуждение тут


№ 26 Шкатулка "Восточный подарок"


Автор Нина Шумкина


Материалы: старая шкатулка китайского производства размер 16x20x15см, акриловые краски ,грунт,акриловый глянцевый лак Kiva, контур таир золотого цвета, распечатки, салфетка, шнур, клей момент.

Техники: сняла фурнитуру и шкуркой удалила старое покрытие ,прогрунтовала, прошпатлевала сколы,просушила, прошкурила, наклеила распечатки покрасила шкатулку краской изумрудного цвета с каплей голубого и умбры натуральной, несколько раз покрыла лаком и отшлифовала, нанесла контур на выдвижной ящичек и через трафарет на боковинки крышки, крышку ,грани и выступающие места шкатулки прочпокала смесью красок изумрудная и золото ацтеков. Многократная лакировка и ошкуривание, внутри на донышко и крышку приклеила салфетку и покрыла её лаком, боковинки материалом не знаю,как называется, типа искуственной замши, приклеила шнур и украшение, прикрутила фурнитуру.


/images/pics/entries/149999.jpg149999.jpg /images/pics/entries/149998.jpg149998.jpg /images/pics/entries/149996.jpg149996.jpg /images/pics/entries/150002.jpg150002.jpg /images/pics/entries/150001.jpg150001.jpg /images/pics/entries/150000.jpg150000.jpg /images/pics/entries/149997.jpg149997.jpg


Обсуждение тут


№ 27 Чайный домик "Япония"


Автор Ольга Просолупова


Очень люблю культуру Японии и Китая и, несмотря на острую нехватку времени, очень хотела поучаствовать в линии. Для работы выбрала тему японской чайной церемонии. Культ чая, или Путь чая (тядо), -одно из сложных явлений в японском искусстве эпохи Средневековья. Подобно философии дзэн, из которой этот культ органически вырастал и с которой был сплавлен самым тесным образом, он не существовал локально, изолированно, но пронизывал своими идейными концепциями всю культуру, влияя и на мировоззрение и на образ жизни людей того времени. Во многом под влиянием чайного культа оказалось развитие японской архитектуры, керамики, искусства составления букетов (икебана). Культ чая способствовал формированию новых эстетических взглядов и художественных форм, в некоторых своих проявлениях сохранившихся до нового времени. С ним связано появление специального архитектурного сооружения — чайного дома (тясицу) и составляющего с ним единое целое чайного сада (тянива).

Японская традиция создателем чайной церемонии считает жившего в Нара буддийского священника Мурата Дзюко, или Сюко (1422— 1502). Взяв за основу некоторые черты монастырского ритуала чаепития, а также «чайных собраний», он создал для этого специальное помещение и тем самым как бы выделил питье чая в самостоятельное, имеющее собственный смысл действо. В основу чайной церемонии он положил четыре принципа: гармония, почтение, чистота, тишина.

Как только гости входят в ворота чайного сада, они вступают в мир, отличный от повседневного существования, символически отрекаются от земной суеты. Неторопливо, в молчании идут они по дорожке из неодинаковых, но специально подобранных камней, чуть выступающих над зеленью мха или гравием. Они подходят к месту ожидания — деревянному возвышению под соломенным навесом (макиай) и остаются там некоторое время. Затем они направляются к тясицу, но останавливаются у каменного сосуда с водой (тсукубай), по очереди совершают омовение рук и идут к входу в дом. Смысл чайной церемонии, по мнению Сэн-но-Рикю, своего рода косвенный путь к истине, постигаемой через поэтический образ и настроение, через чувство и интуицию.


/images/pics/entries/150079.jpg150079.jpg /images/pics/entries/150078.jpg150078.jpg /images/pics/entries/150077.jpg150077.jpg /images/pics/entries/150076.jpg150076.jpg /images/pics/entries/150075.jpg150075.jpg /images/pics/entries/150074.jpg150074.jpg /images/pics/entries/150073.jpg150073.jpg


Материалы: заготовка МДФ, грунт «Сонет», полимерная глина, Fimo-гель, акриловые краски, акриловый лак.

Заготовку загрунтовала, сделала колонны из полимерной глины, приклеила на Fimo-гель, запекала в духовке необходимое по инструкции время. Крышу и дно покрасила акриловой краской. Приклеила распечатки, покрыла лаком. На сторонах с окнами сделала подрисовку в виде дымки с переходами цветов, подходящими к соседним граням. Покрыла лаком.


Обсуждение тут


№ 28 "Павлин-мавлин"


Автор Ольга Резенова


Эпиграф:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда.

Небольшая предыстория: Не так давно меня попросили помочь со снятием остатков в одном небольшом кафе. Человек который должен был этим заниматься применил три русские буквы ззз (забыл, запил, забил). Я как Чип и Дейл поспешила на помощь. В пару мне выдали яркую узбекскую красавицу вполне прилично говорящую по русски. Она должна была мне перечислять наименование и количество продуктов, а я быстро записывать с её слов. И тут началось!!! В простоте она не назвала ни один предмет. Было примерно так : салат-малат, колбаса-молбаса, зелень-мелень, кастрУля-мастрУля, сыр-пыр… И так в течении полутора часов. ОНА НИ РАЗУ НЕ СБИЛАСЬ!!! Выходила из кафе я в некотором ошеломлении. И конечно же не могла не вспомнить чудный мультфильм про Мюнхгаузена, и фразу которую по моему достаточно часто цитируют "какой такой павлин-мавлин? не видишь мы кюююшаем!" После этого у меня быстро сложился образ того что я хочу представить в линии "Восток" потому как он дело конечно тонкое… Вообще то практически никогда не делаю работ которые нельзя применить по прямому назначению, как то часы, коробочки, шкатулочки и т.д. Но неизвестно зачем купила с год назад эту птицу, так и полежала она в пыли и забвении, пока я на переучет не сходила)))


/images/pics/entries/150100.jpg150100.jpg /images/pics/entries/150101.jpg150101.jpg /images/pics/entries/150102.jpg150102.jpg /images/pics/entries/150103.jpg150103.jpg /images/pics/entries/150104.jpg150104.jpg /images/pics/entries/150105.jpg150105.jpg


Заготовочка купленая по случаю "что бы было". Детский фанерный пазл. Распечатка лазерная, краски акриловые, Кракелюрная пара маймери 753 754, таировский контур с блестками, лак 3d, лак 3d+блески для ногтей зеленые. Лак глянцевый в баллончике. Все составные павлина прошкурены, все кроме хвостового оперения покрыто черной или золотой краской. По граням в контрасте прошлась жесткой кистью так же черным или золотом. На некоторые детали по инструкции кракелюр маймери. На хвост наклеены распечатки. Дальше пошло "лучшее враг хорошего". Вместо того что бы на этом и закончить (было достаточно изящно) в ход пошла тяжелая артиллерия контуры, блестки и объёмный лак. Поэтому вместо утонченной гурии получилась этакая торговка с восточного базара, вся в золотых зубах и крупной бижутерии. Три слоя лака из баллончика, Все собрала, и вуаля.


Обсуждение тут


№ 29 Шкатулка "Музыка ганча"


Автор Светлана Бегларян


Самобытно и разнообразно искусство Узбекистана. Нет, пожалуй, самого простого и примелькавшегося материала, который не был бы включен в сферу творческих исканий народных мастеров этой республики. Возможно, и по сей день среднеазиатская разновидность гипса — ганч служил бы всего-навсего лишь штукатуркой для стен да скрепляющим материалом в кирпичной кладке, если бы к нему в глубокой древности не прикоснулся резец узбекского мастера — ганчкора. Недаром восточная мудрость гласит, что не материал делает вещь бесценной, а искусные руки художника.

Нашла интересные стихи, для меня они прозвучали как музыка. Они и дали название моей работе


Какое снежное изящество

Царит под куполом дворца

И воплощает степень качества

Достойно скальпеля творца.

Перетекают плавно линии

В ажурный, солнечный объем,

А он подсвеченными клиньями

Уходит в вечности проём.

Плетеной вязью нити тянутся

В пространство завтрашнего дня.

Они мелодией останутся

В ночи меж арками звеня.

В звучанье нежного минора

Вплетает ветер грусть ганчкора.


Ганч — это разновидность гипса, которую исстари добывали и вырабатывали в Средней Азии. Ганч получают обжигом породы, содержащей от 40 до 70% гипса и лесс. Ганч хорошо формуется и схватывается. Во влажном состоянии легко режется, примерно как свежая брынза. Достаточная плотность высокосортного ганча позволяет выполнять очень тонкие резные работы и в низком и в высоком рельефе. Высохший ганч имеет приятную бархатистую фактуру и мягкий белый цвет. Резные рельефы из ганча особенно эффектно смотрятся в интерьере при боковом естественном или искусственном освещении. Эти особенности ганча всегда учитывали зодчие и ганчкоры.

Хочу показать вам фото, которое вдохновило меня на мою работу /images/pics/entries/150131.jpg150131.jpg Не правда ли похоже на кружева!?Я хотела показать вам Восток немного с другой стороны, показать ,что не всегда восток -это яркие краски и золото. Он бывает ещё и таким нежным и тонким!

Это фрагмент стены внутреннего убранства театра оперы и балета им.Навои в Ташкенте, отреставрированного. Ганчкоры очень часто используют в декорировании помещений прием ганч по зеркалу /images/pics/entries/150132.jpg150132.jpg На фото видно, как окно отражается в зеркале под вязью ганча, впечатление дополнительного пространства. Это создает особый объем и воздушность. Этот прием попыталась имитировать внутри шкатулки.

/images/pics/entries/150130.jpg150130.jpg /images/pics/entries/150133.jpg150133.jpg /images/pics/entries/150134.jpg150134.jpg /images/pics/entries/150135.jpg150135.jpg /images/pics/entries/150136.jpg150136.jpg /images/pics/entries/150137.jpg150137.jpg /images/pics/entries/150138.jpg150138.jpg


Техника и материалы: деревянная шкатулка размер 23*17*9, краски акриловые, лазерная распечатка фрагмента потолка(резьба по ганчу),лак акриловый, лак акриловый паркетный, шпатлевка ВГТ, металлическая фурнитура, зеркало.

Распечатку замочила минут на 20 в воде. Не истончая, клеила на разведённый лак. На боковинах пыталась создать три оттенка зелёного цвета. (видно на фото №6)Лак-шкурка много раз. Затем шпатлевка через трафарет. Высохло. Покрыла лаком пару раз. Выделять объем не стала, так как хотелось сохранить белизну «ганча»,а за счет окраски бочков тремя оттенками зелёного создается впечатление игры света. Внутри шкатулки выкрасила ячейки сильно разведенной акриловой зеленовато- салатовой краской. Лак. На зеркало нанесла рисунок с помощью шпатлевки и трафарета. Вклеила зеркало в крышку.

Мой фотоаппарат не смог передать правильность цвета работы. Поэтому фото № 6 я отредактировала зелёный цвет, здесь наиболее близко к реальному цвету видно работу.

Создавая работу ,хотела убить даже не двух, а нескольких зайцев.))Во-первых, это подарок моим восточным родственникам, которые живут уже давно в Москве, но любовь к Востоку у них осталась и видна во всем. Во-вторых, шкатулка предназначена для их кухни, которая выполнена в слегка восточном стиле, с претензией на роскошь и цвет фасадов кухонных «свежий лайм». Ну, и в- третьих, очень хотелось поучаствовать в линии.


Обсуждение тут


№ 30 Шкатулка-книга "Еще раз про любовь"


Автор Раушан Шилова


Работу делала к заготовке "Фолиант", но, как всегда, не успела)))

Деревянная шкатулка, распечатка, шпатлевка по дереву, акриловые краски, витражные краски Marabu и Prisme Pebeo, битумный лак, шеллачный лак, гуммиарабик, поталь, бархатная бумага и тесьма. На заднюю обложку нанесла шпатлевку и через салфетку продавила формочкой, которая мне понравилась в магазине и о предназначении ее я до сих пор не знаю (возможно для мыловарения). Салфетку тут же и приклеила. На страничках - шпатлевка, и по ней проводила густой расческой. На корешке через трафарет нанесла структурную пасту, по рисунку прошлась клеем Doratura Stamperia, затем поталь. На переднюю обложку наклеила распечатку и сделала кракелюр парой шеллак - гуммиарабик. Долго изучала восточные орнаменты, но в результате контуром нарисовала незатейливый узор, который залила витражными красками, а в двух уголках хотела сделать камешки бирюзового цвета. Надпись прогнала через переводчик на арабский, не знаю, насколько точен перевод, но вот так захотелось. Текст вживлять еще боялась, прорисовала с помощью кальки, а потом контуром и тоненькой кисточкой. Да, перед этим прокрасила шкатулку, попачкала, лакировала. Внутри использовала самоклеящуюся бархатную бумагу, на верхней крышке приклеила тесьму. Недавно делала подруге в подарок шкатулку и решила попробовать залить эпоксидным клеем Pebeo. Купила его давно, но руки не доходили, но после МК Gellы они все же зачесались. Развела клей, да много, вспомнила про эту шкатулочку и ее залила и даже несколько крупных морских галек. Вот такая она получилась. Рядом стоит вазочка - задекупаженная гипсовая заготовка. Гранат настоящий, две малепуськи уже съели.

/images/pics/entries/150139.jpg150139.jpg /images/pics/entries/150140.jpg150140.jpg /images/pics/entries/150141.jpg150141.jpg /images/pics/entries/150142.jpg150142.jpg /images/pics/entries/150143.jpg150143.jpg /images/pics/entries/150144.jpg150144.jpg /images/pics/entries/150145.jpg150145.jpg


Обсуждение тут


№ 31 Бутылка "Мелодия великой степи"


Автор Татьяна Михно


В прошлом году мне подарили бутылку в форме казахского национального инструмента – домбры. Идея оформления бутылки возникла сразу, но руки никак не доходили до реализации задумки. Как всегда подтолкнула тематическая линия. Невозможно было, имея такую уникальную заготовку, пропустить линию «Восток».


Легенда о домбре

…Много лет назад жил на свете хан. Он был такой жестокий и злой, что люди боялись даже в разговоре произносить его имя. Жена хана давно умерла с горя и тоски.

Но у хана остался сын – Хусаин. Это было единственное, кого любил хан. Однажды ускакал Хусаин на охоту с друзьями и не вернулся. Не скоро нашли бедного юшошу. Лежал Хусаин с растерзанной грудью под большим развесистым деревом. Видно напал на него дикий вепрь и вознил ему в сердце острые клыки.

Как сказать хану о страшном горе. Боялись слуги, плакали от страха. Как рассказать хану страшную весть. И обратились они за советом к старому мудрому старику Али. Наконец Али согласился им помочь. Он принес тонких досок, сухих конских жил и принялся что-то мастерить.

На утро слуги проснулись от звука нежного грустного музыкального инструмента. Али сидел поджав ноги и держал в руках невиданный прежде музыкальный инструмент. Али перебирал старческими пальцами и инструмент пел как живой. «Теперь идем к хану » - сказал пастух. Вошел пастух в палату к хану и заиграл на том инструменте, который смастерил ночью. Застонали, заплакали струны, словно жалобный шум леса пронесся под шелковым шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко вскрикнули струны, словно человеческий голос, прося о помощи.

Хан вскочил с места: «Ты принес мне весть о гибели Хусаина? Я обещал вестнику несчастья залить горло горящим оловом ». Али произнес: «Хан, я не сказал ни слова, обо всем тебе рассказал вот этот инструмент ».

Хан, обезумевший от горя, приказал залить олово в отверстие домбры. Так Али спас жизнь слугам жестокого хана. А у жителей степей Казахстана появился новый музыкальный инструмент.

/images/pics/entries/150167.jpg150167.jpg /images/pics/entries/150168.jpg150168.jpg /images/pics/entries/150169.jpg150169.jpg /images/pics/entries/150170.jpg150170.jpg /images/pics/entries/150171.jpg150171.jpg /images/pics/entries/150172.jpg150172.jpg


Материалы: Бутылка, лаковые распечатки на фотобумаге, стекловидный лак, лак Кива, декупажный клей, контур декола, акриловые краски, поталь, клей для потали, щелачный лак.

Для декора бутылки выбрала фотографии цветущей Казахской степи. Буйство красок весенней степи просто завораживает! Цветут тюльпаны и маки.

Фотографию с маками использовала для обратного декупажа. Для прямого - фото с тюльпанами и бескрайним безоблачным небом, которое часто бывает над степью. Неслучайно цвет Казахстанского флага – это цвет неба!

В качестве грунта использовала стекловидный лак. Сложная форма заготовки потребовала много подрисовки после наклеивания мотивов.

На бутылке изначально был нанесён национальный орнамент, я его выделила контуром. Пробка бутылки сверху закрывается крышкой из красной пластмассы, продолжающей форму инструмента. Эту часть я украсила поталью и контуром. Так же поталью выделила струны.


Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.


Обсуждение тут


№ 32 Чайный столик "Гармония и согласие"


Автор Ольга Кондратюк


В пору цветенья

Вишни сродни облакам -

Не потому ли

Стала просторней душа,

Словно весеннее небо…


/images/pics/entries/150195.jpg150195.jpg /images/pics/entries/150196.jpg150196.jpg /images/pics/entries/150197.jpg150197.jpg /images/pics/entries/150198.jpg150198.jpg /images/pics/entries/150199.jpg150199.jpg


Столик для завтраков из бамбука сделан для моей родственницы на день рождения. Морение бежевой, затем зеленоватой, затем коричневой акриловой краской, смешанной с медиумом для глазуровки Daler-Rowney с промежуточным шкурением. На столешницу наклеена лазерная распечатка с фрагментом картины японского художника Sakai Hoitsu. На ручках кисточкой написаны пожелания имениннице - иероглифы, означающие "Дружба. Верность. Гармония и согласие." Лакировка акриловым матовым строительным лаком.

P.S. Самым сложным оказалось не впасть в украшательство, а выдержать строгость японского минимализма.


Обсуждение тут


№ 33 Журнальница "Красота индийских женщин"


Автор Галина Григорьева


Очень нравится в индийских женщинах это то, что они уверены в себе на все 200%!

Цель индийской женщины с детства - удачно выйти замуж т.е уйти в более богатую семью.

Главная цель не карьера, ни хобби, не учеба, а именно замужество т.к выйдя замуж ей не придется работать. Даже решения домашних проблем-будет за нее решать мужчина. А она будет хорошей женой- будет хорошо выглядеть,делать шопинги, следить за слугами и требовать подарки от мужа и свекрови!

Ну и пожалуй все

Это конечно я описываю индийскую среднюю семью.

С утра на балконе сушат волосы после помывки.Сушат до обеда.Потом кушают. (Готовит в доме слуга). Потом выходят со свекровью на балкон и мажут друг другу волосы маслом, с массажем до ужина. Часто проходят по улицам сабджи-валя (торговцы овощами ). Индианки, не выходя из дома, с балкона спускают веревочку с ведром или пакетиком чтобы им туда положили овощи.И поднимают к себе. Деньги потом швыряют вниз.

Еще развлечение индийской женщины- часто проходят продавцы ткани,сари, камизов. Они их зазывают к себе. Торговцы приходят с товаром к ним на балкон и перед индийской женщиной часа 2-3 раскладывают товар, а она выбирает. При этом совсем не обязательно, что она что-то купит.Это такое развлечение.

За детьми индийская женщина не смотрит и их не воспитывает. Для этого есть нянька. А если няньки нет, ребенок занимается сам чем хочет, а мама сушит волосы! :D

Не разу не видела чтобы индианка читала, шила, вязала или вышивала.

В индийском доме книг- нет. Читают иногда газеты- и то, в основном мужчины.


/images/pics/entries/150200.jpg150200.jpg /images/pics/entries/150201.jpg150201.jpg /images/pics/entries/150202.jpg150202.jpg /images/pics/entries/150203.jpg150203.jpg /images/pics/entries/150204.jpg150204.jpg


В работе были использованы-фанерная заготовка газетницы,грунт,,Сонет,,.лазерные распечатки,акриловые краски,контуры,лак,.Поли-р,,(наконец его нашла),фурнитура для шкатулок-ножки.

Зашкурила заготовку,прогрунтовала,наклеила распечатки и покрасила черной краской подрисовывая где надо складки.Затем проба,,Поли-р,, до лакирования.И опять же проба работы в точечной росписи восточного огурца.Так понравилось,что детали на платье и на украшениях тоже поработала контуром.В заключении ножки и фото.


Обсуждение тут


№ 34 Купюрница "Кои"


Автор Марина Козлова


Японский карп кои - очень необычная и красивая рыба, он приносит радость владельцам, является признаком статуса и символом счастья. Он не встречается в дикой природе, а специально разводится для содержания в декоративных водоемах и аквариумах. Карпы кои знамениты благодаря своей необычной расцветке.

"Кои" переводится с японского как "карп". История карпа кои насчитывает более 2000 лет. С территорий, прилегающих к Каспийскому морю, этих карпов завезли сначала в Китай, а потом и в Японию. Первоначально японские крестьяне разводили его для употребления в пищу - в некоторых регионах карп кои был основным продуктом питания. Но цвет и рисунок некоторых карпов был необычно ярким. Таких карпов не ели, а содержали дома как декоративное животное. Постепенно крестьяне начали специально скрещивать цветных карпов, чтобы получать новые цвета.

Скоро разведение карпов кои стало распространенным увлечением и среди представителей высших сословий во всей Японии. В 1914 году в Токио проходила выставка Тайшо, там цветных кои впервые увидели гости из других стран. Сейчас японский карп кои популярен не только на родине, а и во всем мире. Японцы шутят, что карпы кои помогли им завоевать мир.

Японский карп может быть самых разных расцветок: черной, желтой, оранжевой, красной, белой, синей, зеленой или даже пятнистой. В качестве стандарта приняты 14 раскрасок кои. В зависимости от окраски различают разные породы карпов кои, всего выделяют 16 групп пород, общее количество различных пород - больше 80. Наиболее известные породы кои - это кохаку (белый карп с красным узором), санке (белый карп с красно-черным узором) и шова (черный карп с красно-белым узором).

Карпы кои изящны и грациозны, наблюдать за этими рыбами - одно удовольствие! Говорят, что рыбы апатичны и не обращают внимания на хозяина. Но добродушный и не пугливый карп кои довольно быстро привыкнет к людям, будет есть у вас с рук и может даже позволить себя потрогать.


/images/pics/entries/150331.jpg150331.jpg /images/pics/entries/150333.jpg150333.jpg /images/pics/entries/150334.jpg150334.jpg /images/pics/entries/150335.jpg150335.jpg /images/pics/entries/150332.jpg150332.jpg

Материалы и техники. Деревянная купюрница, морилка-бейц зеленый, морилка-бейц белый, морилка водная орех, распечатка на струйном принтере, лак Кива матовый, распечатка на лазерном принтере, акриловая краска слоновая кость, шкурка.

Боковины заморила сначала бейцем белым, потом разведенным водой зеленым бейцем. Крышку купюрницы морила только белым бейцем. Все покрыла лаком. Лаковую распечатку приклеила на крышку, дальше только лак и шкурка. Внутри морила морилкой орех, а сверху разведенным акрилом, залакировала, иероглиф "кои" распечатала на лазерном принтере и приклеила "мордойвлак". Решила, раз это "кои", то должен быть на "дне", а не на крышке купюрницы.


Обсуждение тут

Просмотры: 11329 · Добавить в избранное · Подписаться на комментарии · Поделиться: 

Комментарии

Екатерина Васильева (31 мая 2014 г. в 21:12):

Мариша, поздравляю, тебе досталась очень красивая линия! Т.к. ты меня смутила перечислением (привычка к дисциплине призывает следовать списку) вопрос; Турция - восток или нет? Вроде, да? Мусульманская страна, ислам

Марина Козлова (31 мая 2014 г. в 21:18):

Восток))) Катя, пропустила?)) - Восток, однозначно))

Светлана Бегларян (31 мая 2014 г. в 21:20):

Мариночка,я тебя поздравляю с началом!


Я думаю главная фраза,которую прочла в твоем предисловии вот эта…"Дело не столько в географическом положении данных государств, сколько особой, восточной ментальности, диаметрально отличающейся от западной…."


Очень хочу поучаствовать.Большую часть своей сознательной жизни прожила в Средней Азии.Люблю этот край.Надеюсь успею(гости ко мне завтра приезжают…декупаж в сторону 31.gif ).

Марина Козлова (31 мая 2014 г. в 21:24):

Восток))) Катя, пропустила?)) - Восток, однозначно))

Марина Козлова (31 мая 2014 г. в 21:27):

Светочка, ты абсолютно права. Менталитет, колорит… традиции, быт, в корне отличающиеся от европейских. Та же Россия за Уралом, если это просто тайга с домиками, никак не Восток, а вот если это степь калмыцкая, да еще и дополнения, орнаменты, костюмы и пр. - то возьму, как Восток)))

СВеточка, буду ждать!! Успевай!

Татьяна Яковлева. (31 мая 2014 г. в 21:40):

Мариночка , поздравляю, очень интересная линия . Восток дело тонкое ))) Не знаю с чего начать ))) Буду думать , сложная для меня задача ))) Тебе удачи и терпения !!!!!

Любовь Кальянова (31 мая 2014 г. в 21:42):

Марина и все девочки, с началом новой интереснейшей линии! Уже представляю, сколько будет новых шедевральных работ. Желаю всем творческого вдохновения и истинного наслаждения от работы!

Татьяна Багласова (31 мая 2014 г. в 21:45):

Марина, поздравляю с началом линии! Будет интересная, я думаю. Такой выбор тем… Вопросик, а где это Аомынь находится? 71.gif Страсть как хочется что-нибудь Аомыньское сделать… 28.gif

Светлана МУ (31 мая 2014 г. в 22:19):

Мариночка, поздравляю с началом такой интересной и красочной Лини!

У меня вопрос - так страны Северной Африки (где арабы) - это не Воскток? Потому как по менталитету и культуре и религии как раз подходит вроде бы…

Марина Козлова (31 мая 2014 г. в 22:31):

Северная Африка - Марокко, Тунис, Египет? Даже не знаю, что сказать. Вроде по менталитету, религии - Восток)) Буду рассматривать каждую работу в отдельности))) - на мое усмотрение)))

Марина Козлова (31 мая 2014 г. в 22:32):

Танечка, Аомынь - это Макао)) Так что буду ждать что-нибудь Макаокское?)))) так?

Любовь Митрофанова (31 мая 2014 г. в 23:05):

Марина, поздравляю с началом линии! Думаю что интересных работ будет много! Тема то такая интересная! Спокойного и нескучного дежурства и много замечательных работ! 33.gif

Марина Козлова (31 мая 2014 г. в 23:51):

Девочки, всем спасибо! Всех жду в линию! Хочу предупредить насчет завтра))) - вы же понимаете, 1 июня))) - если присылаете завтра работу, подождите, пожалуйста до вечера. Только вечером буду у интернета))) Спасибо за понимание))

Людмила Масенкова (1 июня 2014 г. в 0:05):

Какая красивая, загадочная и сложная линия.Удачи и вдохновения всем 112.gif 112.gif 112.gif 112.gif 112.gif

Светлана Зенина (1 июня 2014 г. в 6:05):

Марина, поздравляю с началом красивейшей линии! Здесь будет где развернуться полёту мыслей и фантазии. Пусть это будет самая многочисленная по работам линия! И очень очень красивая!

Жаль не до декупажа в ближайшие месяцы (( в этой линии очень хотелось принять участие.

Татьяна Степанова (1 июня 2014 г. в 9:34):

Марина, с открытие новой и наверняка красивейшей линии! Интересного и нескучного кураторства 67.gif

Всем Мастерам вдохновения! Наверняка работы будут великолепные!

Анита Кипрей (1 июня 2014 г. в 13:43):

Мариночка, с началом Линии! 108.gif 108.gif 108.gif Отдельное спасибо за мою работу в примерах, не ожидала! 65.gif Желаю радостного кураторства и настоящих шедевров!

Елена Алгазина (10 июня 2014 г. в 3:02):

Ойойой! Блинушки…это что же я…такую линию проворонила, ничего не сделала! Мамадарагайа! Марина!!! Как жить дальше то…может еще успею…хм…

А…поздравляю конечно со страшной силой с открытием линии ! :)))

Марина Козлова (10 июня 2014 г. в 6:42):

Леночка, так еще не поздно сделать и прислать!!! Линия молода - ей только 10 дней!! ))) Жду!

Елена Алгазина (10 июня 2014 г. в 18:41):

Хмм…состояние из серии "Читал пейджер, много думал"…очень хочется поучаствовать…я попробую.

Зарегистрируйтесь и (или) авторизуйтесь, чтобы добавлять комментарии.

Незарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии через «В Контакте» или Facebook



 

Сейчас на сайте

   Апрель: "Имитация плитки" (итоги!)
   Май: "Фэнтези"(итоги!)
Открытый раут:  «Фоновый мотив»
Декупажный поединок:  "Декор мебели"
 

Новые мастер-классы

Все 1170
 

Свежие статьи

Все 250
 


>>> Перейти в магазин <<<